Dragon Head

Para continuar un poco con la incomodidad que nos generó Akira por sus temas “oscuros” y post-apocalípticos, echemos ahora un vistazo a este manga de terror psicológico del que me enteré hace años y que no recordé leer hasta hace unas semanas x_x

Dragon Head fue un manga hecho por Minetaro Mochizuki, publicado entre 1995 y 2000 por la revista Young de Kondasha. Consta de 10 volúmenes y cuando nos dicen que es de terror psicológico, es porque es de terror psicológico.

Cubierta del Tomo 2

La Historia

Abren los ojos y ¿qué es lo primero que ven? Luego de acostumbrarse a la oscuridad, ven vidrios rotos, tiradero por todas partes, asientos despedazados y… esperen, ¿qué es eso? Ah sí, los cuerpos inertes y desfigurados de sus compañeros escolares cubiertos de sangre y escombro. ¡Qué mejor manera de acabar una excursión escolar!

¡¡¡Maaaarcoooo!!!

¿No?

Pues resulta que esto es lo que Teru Aoki ve cuando él abre los ojos al empezar el manga. Lo único que recuerda es que estaba en el tren bala de regreso a Tokio con sus compañeros de escuela cuando vio algo extraño por la ventana y acto seguido un terremoto hizo que todo se hiciera picadillo… o carne molida, si tienen un sentido del humor extraño.

Recuperado de la impresión inicial empieza a preocuparse por otros sobrevivientes y una manera de salir de ahí. Lo que descubre es que el tren quedó atrapado en un subterráneo y que las salidas por los dos lados están bloqueadas, que hace un calor endemoniado, y que un par de personas más sobrevivieron. ¿Lo divertido? Una es una chica inconsciente y otro un tarado psicópata.

Luego de sus “aventuras” dentro del túnel, Teru y la chica, Ako Seto, logran escapar dejando atrás al psicópata, Nobuo Takahashi. Pero esto sólo para descubrir que algo peor ha ocurrido en la superficie. ¿Qué clase de horrible desastre pudo haber dejado al mundo en ese estado? ¿Dónde está la gente? ¿Qué harán Teru y Ako para sobrevivir?

¡Es su misión, querido lector, descubrirlo en la primer oportunidad que tenga!


Los Personajes

Teru Aoki. Es uno de nuestros personajes principales. Es el primero en despertar del accidente de tren y el que primero se da cuenta de la situación. A lo largo de la historia vemos cómo se siente conflictuado entre ceder al miedo o mantener la cordura con tal de ayudar a los que tiene cerca. No se llevaba muy bien con su familia y ese es su más grande remordimiento luego de lo que pasó.


Ako Seto. Nuestro otro personaje principal. Parece ser la más cuerda de los personajes con los que nos vamos encontrando. Al parecer su principal problema es ser mujer. Desde el maniático que cree que no tiene el derecho de haber sobrevivido, hasta los degenerados que quieren aprovecharse de la situación. En general vemos que Ako puede ser valiente si se requiere, si acaso un poco lenta.


Nobuo Takahasi. Este tipo es otro de los sobrevivientes del accidente en el tren. Vemos que poco a poco cede al miedo hasta que la oscuridad acaba por enloquecerlo. Su transformación es ligeramente perturbadora, pero al parecer eso resulta de un chiquillo que ha sido molestado por sus compañeros de clase.




Mi Humilde Opinión

La historia de Dragon Head mantiene muy bien el suspenso, hasta eso. El autor se ocupó muy bien en describir cada agonizante momento del dilema interno de sus personajes para que no tengamos de otra mas que meternos en sus cabezas y sentir una parte del miedo que ellos sienten.

En toda la trama no tienes más idea de lo que ocurre que ellos. Generalmente con muchas historias lo que hace el autor es que luego de un rato te revela lo que en verdad está ocurriendo y, para todo el suspenso que generó en un principio, el motivo que da te resulta decepcionante. Mochizuki triunfa a la hora de hacer que te quedes pegado a la historia sin poder soltarla hasta que llegues al final. Los eventos son tan bizarros y tan misteriosos, que no puedes evitar querer saber más.

Y he de decir que el final no es para nada decepcionante. Quizá a muchos no les parezca, pero en mi humilde opinión, mejor final no pudo haber tenido.

Algunos describen este manga como de terror, pero no se dejen engañar. Terror, terror no es, no habrá nada dentro que les cause pesadillas o que teman que pueda vivir en la oscuridad debajo de su cama. Lo que sí, es thriller psicológico. No te dará pesadillas, pero te robará el sueño. Si de pura casualidad llegaras a empatizar de más con los personajes, no podrás evitar sentir la angustia y preguntarte qué harías tú en ese lugar.

El dibujo no es su típico dibujo manga con personajes de rasgos exagerados. Es dibujo tradicional japonés, con personajes de rasgos orientales. No está mal, pero ciertamente pudo haber sido mejor. No me malinterpreten, no es que quiera forzosamente que cada manga que leo tenga el estilo usual, a lo que me refiero es más bien al dibujo de los fondos. Hay páneles, sobre todo al principio, donde entre tanto escombro, es difícil distinguir lo que está pasando y mejor optas por saltártelos hasta donde encuentres un globo de diálogo o algo más coherente.

Pero bueno, a final de cuentas, es un manga altamente recomendable. Vale la pena tomarse el tiempo de leerlo, y hasta eso que no se lleva mucho rato. En unos dos o tres días terminan con los 10 tomos, y sin necesidad de estar pegados todo el día.

Akira

Los otakus hardcore a los que no me avergonzaría llamar verdaderos otakus habrán no sólo escuchado sobre esta película, sino que además de haberla visto, sabrán la importancia que tuvo para la animación japonesa en su momento. Para los que no entran en esta categoría, pero están ávidos de conocimiento, permítanme iluminarlos al respecto.

Nos situamos en el año 2019, treinta años después de la tercera guerra mundial. Como todos los mangas y animes japoneses que tratan de una ciudad devastada, el lugar es Neo-Tokio. El caos azota las calles con enfrentamientos entre la policía y los ciudadanos comunes, y tras todo esto está la leyenda, cuasi-religión de Akira…

Póster original en japonés de "Akira"

La historia nos llega de manos de Katsuhiro Otomo, autor del manga del mismo nombre y director de la película. Desde el lejano año de 1988 (uy sí), esta película del género cyberpunk, considerada una de las mejores películas niponas junto a las de Hayao Miyasaki, continúa haciendo historia.

Sonará exagerado, pero es la verdad. Akira es una obra de gran importancia para la animación japonesa, ya que fue gracias a ésta que el anime se abrió paso (con mayor fuerza) a todo el mundo luego de que fuera aceptada por críticos de varios países. Es por esto que, pese a que a muchas personas no les gusta el género o la vieron y no le entendieron, Akira es un parteaguas en la historia del anime en el occidente.


La Historia

Luego de haberla visto por segunda vez, creo que puedo captar mejor la trama. En todo caso, para no arruinárselas a los que no la han visto, me ahorro el problema de tratar de explicarla y sólo les comento los primeros detalles (me so clever ^o^).

Como ya mencioné, la historia comienza en Neo-Tokio en tiempos post guerra, donde se nota que todo va en decadencia. Lejos de los enfrentamientos con el gobierno, tenemos a un grupo de muchachos jóvenes, motociclistas, que deben lidiar con sus propios problemas con otra banda de motociclistas. El líder es Shotaro Kaneda (¡¡¡Kaaanedaaa!!!, como será conocido en prácticamente todo el rato :P ) y viene a convertirse en el héroe de la historia.

Kaneda

Durante un encuentro con esta otra banda, uno de los amigos de Kaneda, Tetsuo Shima, por intentar probar su valía y que no depende de nadie que vaya a rescatarlo (¡¡¡Kaaanedaaa!!!) se separa del grupo y se topa con un personaje bastante peculiar. Por una causa misteriosa no arrolla al “niño” que tiene justo enfrente en medio de su alocada carrera.

Tetsuo

Este niño de hecho es un ser especial, con poderes mentales muy desarrollados y que buscaba escapar de la facción del gobierno que se ha encargado de experimentar con él y otros de su clase. El choque con Tetsuo provoca que los encuentren y que se lleven a ambos justo en el momento en que Kaneda y los demás los alcanzan.

La historia entera se desata a partir de aquí, pues al parecer el choque ocasionó que Tetsuo despertara poderes propios. Su vida desde ese momento se va de pesadilla en pesadilla, resguardado en un hospital del que busca huir en lo que sus poderes incrementan. ¿Lo especial de Tetsuo? El científico a cargo de la investigación teme que sus poderes lleguen al nivel del mítico Akira, lo que podría ocasionar una grave tragedia si no puede controlarlos.

Kaneda entra en la trama cuando se topa con Kei, una chica miembro de una organización que al parecer busca despertar a Akira. Junto con ella va en busca de Tetsuo y bueno… mucha acción y mucho cyberpunk (¡¡¡aaaghh, cables vivos!!!).


Mi Humilde Opinión

A mi parecer, es una historia pesada, densa. La trama es ligeramente enredosa y a mí me costó al menos un par de intentos captarla toda y finalmente extraer la idea principal del asunto. Por si fuera poco, el dibujo es “a la antigüita”. La animación más reciente es más definida, irreal en muchos aspectos, pero más agradable a la vista. En Akira tenemos muy buena calidad de animación, pero cuando vean a los personajes notarán de inmediato a lo que me refiero. Lo curioso es que puedes distinguir un personaje del otro la mayor parte del tiempo, pero es difícil distinguir a un hombre de una mujer.

Ahora bien, a mí en lo particular me encantan las historias que te van revelando un pasado misterioso conforme avanzan en el tiempo valiéndose de flashbacks y explicaciones nostálgicas de algún personaje. La historia del personaje de Akira adquiere para mí suficiente interés como para que valga la pena esperar hasta el final para descubrirla toda.

Por otro lado, las escenas violentas son muy gráficas para mi gusto. Y algunas partes son de plano grotescas. No me malinterprenten, me consta que hay escenas peores y más sangrientas y asquerosas en mucho anime más reciente. Pero una vez que le agarras el ritmo a la película y de alguna forma tomas conciencia del tiempo en que fue estrenada, digamos que no te sorprende que sea clasificación C. Y tal vez a muchos no les parezca, pero para mi amiga que la vio conmigo y para mí, el final es simplemente impactante.

Portada del Soundtrack

El soundtrack de la película es genial. Recuerdo la primera vez que la vi, la música (de Shoji Yamashiro) te ayuda a meterte de lleno en la trama y a sentir esa ligera incomodidad y/o ansiedad propia de los eventos que acontecen. No puedo imaginar música más adecuada que esa, ni encuentro las palabras para describirla. “Perturbadora” me viene a la cabeza, eso sí XD

En resumen, Akira no es de mis películas favoritas, pero considero que tiene suficientes elementos como para merecer la fama que tiene. Basta con decir que en el 2001 fue remasterizada y “re-estrenada”. Además, con todas las ideas que se incluyen en la historia, me da muchísima curiosidad por leer el manga. Tengo entendido que difiere en algunas cosas de la película, puesto que ésta fue estrenada antes de que el manga fuera terminado, pero apuesto a que explica todo con más detalle.

Portada del primer tomo del manga de Akira.
¡Y cómo me pica la curiosidad!

Extras

Para terminar, les dejo este par de videos sobre la película. El primero es el trailer oficial en inglés, que nos da aparte una ligera probada del soundtrack.



Este segundo es un video musical que alguien hizo con una de las pistas del disco. Es muy bueno, sólo ignoren un texto metido por ahí al principio que no va. Lo que sí les advierto, CONTIENE SPOILERS!!!



Y ahora sí, por último, ¡ALGUIEN DETENGA A HOLLYWOOD POR FAVOR! Corren los rumores de que también de Akira quieren hacer un live action gringo. Según tengo entendido, ya habían considerado la posibilidad de hacerlo años atrás, pero que desistieron cuando el presupuesto necesario se volvió exagerado. En años recientes, sin embargo, retomaron la idea y parece que habrá alguien lo suficientemente desquiciado como para llevar a cabo el ambicioso proyecto. Me dan escalofríos de sólo pensar en todo lo que puede ir mal… o mejor dicho, en lo mal que puede ir todo, considerando la riqueza de la historia.

Cowboy Bebop

Seguramente muchos ya habrán visto esta serie y por lo tanto pareciera innecesario que me dedique a hacer esta reseña de un anime tan famoso. Sin embargo, y por esto mismo, ¿qué clase de blog de anime y manga sería éste si no contuviera la reseña de un ícono de la animación japonesa como lo es Cowboy Bebop?

R. Uno incompleto.

Además, aprovecharé que mi última reseña fue de un anime del mismo director. Digo, para no desentonar.

Cowboy Bebop es una serie dirigida por Shinichiro Watanabe, director también de Samurai Champloo y colaborador de The Animatrix con sus cortos “A Detective Story” y “Kid's Story”. Consta de 26 capítulos con nombres musicales, y hay aparte una película y tres mangas que describen aventuras extras de los personajes sin incluir nada nuevo a la historia principal. Esta serie ya lleva unos añitos, producida por Sunrise, fue transmitida entre 1998 y 1999.

La Historia

Nos situamos en el futuro, en el año 2071, cuando ahora es posible vivir en otros planetas y satélites naturales y la humanidad ha hecho lo posible por expandirse en el universo que tiene a su alcance. La acción comienza con un par de cazarrecompensas que vive abordo de la nave “Bebop”: Jet Black y Spike Spiegel. Siempre con problemas financieros, lo único que les queda es buscar a los peces gordos y esperar poder capturarlos antes de que cualquiera muera en el intento.

Y no sólo ellos dos, sino que en sus varias travesías por el sistema solar se topan con las chicas de la historia, Ed y Faye Valentine, sin olvidar al simpático perrito Ein, que los asistirán en la captura de los más inusuales criminales. Ya junto el equipo de “vaqueros espaciales”, deberá no sólo enfrentarse a sus presas, sino que además lidiar con el misterioso Vicious y el Sindicato de Crimen Dragón Rojo, con sus extraños y recurrentes pasados, y con la firme obsesión de Spike de encontrar a una mujer llamada Julia.


Los Personajes


Spike Spiegel. Es originario de Marte y como el resto de los personajes, no hay un solo episodio donde no se le vea fumar. En apariencia relajado y despreocupado de todo, practica Jeet Kune Do, el arte marcial desarrollado por Bruce Lee y estuvo previamente involucrado con la organización de Dragón Rojo. Es muy hábil no sólo en la pelea o el uso de armas, también en el juego de manos que generalmente le sirve para hacer trampa en juegos o “tomar prestadas” algunas cosas sin que la gente se dé cuenta. Es todo un donjuán, pero tiene bien en claro sus objetivos, y no le importará mentir, engañar o hacer trampa con tal de conseguir lo que quiere, por lo que las chicas no lo distraerán y harán bien en no dejarse llevar por su misteriosa personalidad. Está obsesionado con encontrar a Julia, una mujer de su pasado de la que se acuerda recurrentemente y que guarda relación también con el mismo Vicious, su más grande enemigo.


Jet Black. Uno más de los tripulantes del Bebop. Solía ser un miembro de la policía intra sistema solar (ISSP por sus siglas en inglés) hasta que varias desfortunas se cruzaron en su camino y decidió dejarla, con un brazo biónico como recuerdo. Es la contraparte seria y más formal de Spike, preocupado constantemente por los pagos que hay que hacer para la reparación de la nave y para comer en general, y con el pasatiempo de crecer bonsais, en el que frecuentemente lo vemos mientras los poda o los riega. También tiene en su pasado a una mujer y a un hombre en particular de quién querer cobrar venganza, pero para no echar a perder la historia los dejo con esto.


Faye Valentine. Lo que toda mujer hermosa, caprichosa, vanidosa y aprovechada siempre ha soñado con ser. Spike y Jet la encontraron por una recompensa y luego no se pudieron deshacer de ella, bajo el pretexto de que el lugar necesitaba “un toque femenino”. Pese a todas sus mañas, como ser una experta en hacer trampa en los juegos de cartas, y gastarse el dinero de manera rápida y eficaz, Faye no es ninguna tonta y puede valerse perfectamente por sí misma, usando una combinación letal de belleza y buen manejo de armas (ay, ay, qué cliché me sentí). Podría decírse que es la contraparte femenina de Spike sin las artes marciales. Igual que él, no tiene escrúpulos a la hora de valerse de cualquier medio para conseguir lo que busca, y también tiene un pasado interesante que se describe en algunos capítulos de la serie.


Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, o simplemente Ed. Esta niña es un hacker prodigioso que en un tiempo trajo locos a los habitantes del Bebop. Mientras que algunos describían a “Radical Edward” como un tipo tan alto como un jugador de basketball, homosexual y como un otaku cualquiera (ya saben, feo y gordo), de hecho sólo resultó ser esta niñita rara, muy rara. Nunca usa zapatos, pues hacen que se caiga, y parece ser tan maleable como plastilina, pues siempre se mueve en poses extrañas. Junto a su ordenador, Tomato, Ed se aseguró un lugar en la Bebop para asistir a los demás con cualquier cosa cibernética que puedan ocupar, ¡y de qué manera!


Ein. Es un Pembroke Weish Corgi dotado. Este perrito, igual de inusual que el resto de los miembros del Bebop, es capaz de cosas que ningún otro perro podría hacer. Entabló amistad con Ed, quien parece ser a la única a quien verdaderamente le importan sus habilidades especiales, mientras que el resto sólo lo ve como un perro cualquiera.



Mi Humilde Opinión

¡Quiero un maldito cigarro! Si hay una cosa harto recurrente en esa historia son los cigarrillos. Si estuvieran promocionando una marca, apuesto a que esa marca se volvería millonaria con sólo el intro de la serie, pues desde ahí y hasta la canción de cierre los personajes adultos emplean la mayor parte de su tiempo fumando cigarro tras cigarro, y OOOHHH EEEME GEEEE (OMG!!!), lo hacen ver taaaan bien y taaan apetecible. Es la muerte para alguien que quiere dejar de fumar.

Díganme si no matarían por esto TT^TT

Fuera de eso, considero seguro decir que es una de las mejores series que he visto en mi vida.

Empezando por el diseño de los personajes, que es simplemente genial, hasta el detalle de las naves que pilotean y los paisajes de los tantos planetas/satélites que visitan.

La historia hasta eso es ligeramente confusa y los flashbacks de los personajes dejan muchos huecos qué rellenar, pero cualquier día pueden dar el wikipediazo y checar lo que ahí tienen que decir al respecto, por si les pica la curiosidad (que conste que no escribí muchos detalles aquí, sacados o no de Wikipedia para no echarles a perder la historia). Sin embargo, se desarrolla de manera tan fluida y tan entretenida, que el misterio tras cada personaje es sólo como la cerecita del tope. Dosis generosas de acción y comedia hacen que Cowboy Bebop sea digno de verse una y otra vez, ya sea en afán de intentar comprender el pasado de sus personajes o por el simple amor al arte.

¡La familia feliz!

Los personajes están muy bien caracterizados, cada uno con personalidades divertidas y consistentes. No entrarán en clichés absurdos por salir como héroes en cada ocasión posible, y en general conquistan a la audiencia por ser tal y como son, no por pretender ser galanes de un shojo cualquiera. Como dato cultural, la seiyuu, o actriz que da voz, de Faye Valentine es la muy aclamada cantante Megumi Hayashibara, que tiene en su currículum una amplia variedad de personajes de anime famosos (Ranma Saotome femenino de Ranma ½, Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion y Lina Inverse de Slayers, por mencionar los más conocidos por estos lugares de occidente). Siendo franca, no la he escuchado con sus otros personajes (o al menos no que yo recuerde), pero creo que le dio justo al blanco a Faye Valentine y vale la pena buscar ver Cowboy Bebop en su idioma original.

Y la música… -insertar suspiro y mirada cuasi-orgásmica aquí- …oh, la música. Cowboy Bebop ES música. Todo en su haber está colmado de una selección musical que a mi gusto es de lo mejor de Yoko Kanno (quien también compuso la música de La Visión de Escaflowne, que también es muy aclamada por ello). Desde el título de los episodios, como Honky Tonk Women, Heavy Metal Queen o Bohemian Rhapsody, que todos hacen referencia al nombre de alguna canción o de algún género de la música, vemos que el propósito es incorporar la música a la serie en todo momento. Ahora bien, a pesar de que tiene un poco de todo, el “un poco” es bastante literal. Cowboy Bebop escurre jazz y blues por cada hueco disponible y probablemente los que sean menos tolerantes con la diversidad musical esto les moleste un poco. Para ser sinceros, yo no soy harto mero mucho muy fans del jazz y blues, pero no olvidemos que Yoko Kanno es una diosa que hará que todo al final encaje y que disfrutes del soundtrack enterito, sepas o no del estilo de música, gústete o no * -*

Portada del disco Cowboy Bebop: Original Soundtrack 1

En resumen, no dejen pasar la oportunidad de checar esta serie si aún no lo han hecho, lo cual sólo es perdonable si apenas van conociendo esto del anime. Si se creen otakus consumados, hardcore y todo eso, yo personalmente me encargaré de revocarles su licencia y hacerla cachitos frente a sus llorosos ojos con harto gusto si dentro de sus series vistas no está Cowboy Bebop.


Notas Adicionales

El manga de Cowboy Bebop es un vil relleno. El dibujo no es tan bueno como en el anime y sólo son tres tomos que describen aventuras aparte de los tripulantes del Bebop que no contribuyen a la trama principal del anime. Si eres un coleccionista y ultra mega fan de Cowboy Bebop entonces supongo que lo mejor será contar con estos tomos en tu colección. Si no, ni te molestes.

Existe una película de Cowboy Bebop conocida en Japón como “Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door”, dirigida por el mismo Shinichiro Watanabe. Cuenta una historia más larga y compleja que un episodio normal de la serie. Tanto la película en sí como el soundtrack son igual de buenos que la serie original y altamente recomendables. Más delante les hago una reseña con esta y otras películas.

Por último, y para mi gran pesar, existen los rumores de que Hollywood, no conforme con haber profanado Dragon Ball y todo lo bello que para un honorable otaku representa, planea hacer lo mismo con Cowboy Bebop. Sí, damas y caballeros, la horrible pesadilla se dispersa. Los animes buenos y memorables ya no tendrán a dónde correr y esconderse. El rumor es que saldrá para el 2011 y que Keanu Reeves (Mr. effing Anderson º -º ) protagonizará a Spike Spiegel. Debería darles vergüenza ¬_¬ Y es por eso que esta Faye Valentine los perseguirá en sus sueños donde quiera que estén.

Dulces sueños * -*

Samurai Champloo

En honor a mi nueva extensión para escribir de manera más fácil y cómoda, postearé sobre esta serie que vi recientemente... además de que ya era hora o .o

Samurai Champloo es un anime de 26 capítulos dirigidos por el maestro Shinichiro Watanabe, a quien amo y adoro por haber dirigido también Cowboy Bebop (lo que me da la idea de un post futuro * -*), y que participó en la película de The Animatrix con sus cortos "A Detective Story" y "Kid's Story". Fue transmitido en Japón durante la mayor parte del 2004 y principios del 2005.

Igual que con Cowboy Bebop, después de la serie vinieron un par de mangas que, para ser sincera no he leido, pero que si son algo como los de CB entonces sólo narrarán algún par de aventuras extras de los personajes.



La Historia

Samurai Champloo se sitúa en el periodo Edo de Japón (entre 1603-1868, aunque por los eventos sucedidos a lo largo de la historia, diría que andan por ahí de 1630, más-menos algunos años… den el Wikipediazo si no me creen ^o^), que es justo cuando el país empieza a abrirse al mundo exterior, comienza su modernización, y vidas como la del samurai van en decaimiento.

Fuu, una jovencita que trabaja en una casa de té, en una ocasión se ve amenazada por el hijo corrupto de un funcionario por un accidente a la hora de servirle el té. Mugen, un aparente "vago" que llega a la casa ofreciéndole en un principio deshacerse de ellos por 50 bollos, salta a la acción cuando Fuu le promete 100 bollos en vez por salvarle la vida.

El samurai Jin llega a la casa de té y se ve envuelto en la pelea cuando lo confunden con uno de los guardaespaldas especiales del funcionario, a quienes por cierto ya derrotó anteriormente. Para hacerlo corto, logran capturarlos y Fuu los salva de ser ejecutados con la condición de que ambos se conviertan en sus guardaespaldas en el viaje que está por comenzar.


A partir de ahí comienza su épico viaje por Japón en búsqueda del samurai que huele como los girasoles, que por alguna razón desconocida Fuu necesita encontrar. Se topan con todo tipo de cosas y el hambre es una visita frecuente. El viaje sería bastante ordinario de no ser porque a lo largo de la historia conocen a los más pintorezcos personajes, además de que Watanabe se dio a la tarea de adornar toda la historia con referencias anacrónicas, especialmente con elementos del hip-hop.


Los Personajes

Fuu. Jovencita de 15 años que pone la historia en acción. Trabajaba en una casa de té luego de que su madre falleció y quedó sola. Su padre aparentemente las abandonó cuando ella era muy pequeña. Conoce a Mugen y a Jin en una riña que se soltó en su lugar de trabajo. Luego de que la casa de té se quema, Fuu comienza la travesía por buscar al samurai que huele como los girasoles en compañía de sus nuevos guardaespaldas. Seguido es víctima de secuestros, pero eso no la detiene. Aún si cuenta con Mugen y Jin o no, ella sola podrá hallarse la manera de superar los problemas que se le presenten.


Mugen. El tipo greñudo y con pinta de vago, que a mi gusto fue hecho con el mismo molde que Spike Spiegel de Cowboy Bebop, pero como si se hubiera descuidado en su apariencia ^o^. Tiene un estilo muy peculiar de pelear que dice Zegim que es cappoeira, pero a mí se me figura más a que incluye movimientos de break dance. Su espada también es inusual, así que se podría decir que Mugen tiene la facha más desubicada de la historia. Gusta de la vida fácil y no se lo piensa dos veces para arrojarse a los "placeres" de la vida. No es el héroe convencional en lo absoluto; no le interesa lo que quiere Fuu y al parecer sólo sigue con ellos para poder tener la oportunidad de derrotar a Jin alguna vez. Además de que es grosero, aprovechado y con temperamento explosivo. Pero a quién engañamos, si no fuera así, no sería el Mugen que todos queremos y amamos * -*

Jin. El típico samurai silencioso y meditabundo con pasado truculento que vive inmerso en su honor y blah, blah, blah TT^TT A pesar de que tiene toda la facha de "cliché ambulante" no hay que dejarse engañar. Jin se sale de los estereotipos de samurai honorable que muchos autores suelen explotar. Jin es más humano (olvidándonos de su aparente invencibilidad) y se mete en situaciones más coloridas y simpáticas, además de que tampoco tiene mucho tacto por la heroína de la historia. A pesar de que Mugen pareciera tener más cochambre en su pasado, como que a todos les impactó más lo que hizo Jin.


Mi Humilde Opinión

Afortunadamente sólo fueron tres personajes principales, me da flojera tener que describir a todo un elenco @_@

Para Samurai Champloo sólo tengo una palabra: EXCELENTE. Ir a buscar al samurai que huele como los girasoles pareciera excusa para mantenerlos juntos y viajando. Bien podría serlo, porque sin intentarlo se meten en situaciones mucho muy graciosas que luego nada tienen que ver con su búsqueda, pero afortunadamente, y para no hacer un anime hueco, esta empresa también añade misterio y peligros que se notan más en los últimos capítulos, pero que bien vale la pena esperar.

Los personajes son muy completos y se desarrollan bien a lo largo de la historia. Ninguno se complica mucho en cuanto a sus ideales y decisiones, así que por eso mismo tampoco hacen una historia muy revoltosa y difícil de entender. Cada uno está muy bien dibujado y caracterizado, para que gente como Zegim luego no se queje de que todos los personajes están iguales.


Los elementos ajenos a la línea histórica sí son muy obvios, pero claro que fue a propósito. En todo caso, son muy divertidos y la mayor parte del tiempo te tienen riendo. Vamos, a quién no le gustaría tener a un beat box que los siguiera por todas partes dándole ese plus a sus diálogos sobre vencer a los más fuertes o lo que sea * -* Y muuuuuuy recomendable, el capítulo del béisbol, que me parece es por ahí del 22-24. No recuerdo otro capítulo de ningún anime que me tuviera revolcándome de la risa durante la media hora completa que dura.

Y para que no me haga berrinche Zegim, he de mencionar la música. Si les gusta el hip-hop, les va a encantar lo que Nujabes hizo por el soundtrack del anime. Sí, el mismito Nujabes. Si no le hacen a ese estilo y el nombre de Nujabes les entró por un oido y les salió por el otro, confíen en mí cuando les digo que hizo un buen trabajo, independientemente del estilo musical. Hace agradable el ambiente del anime y por separado son buenos soundtrack para agregar a su colección.


No puedo decir más al respecto. Una serie tan buena se presenta por sí misma. Si algún día tienen la oportunidad de verla háganlo. Si luego de hacerlo se sienten estafados por mi reseña entonces tienen problemas y seguramente morirán solos y nadie se acordará de ustedes.

¡He dicho!

P.D. Las imágenes me las volé de varios lugares como para darles crédito a todos. Googléenle y verán.

Alice in Sexland

Advertencia: Esta reseña es sobre un doujinshi hentai (pornografía en manga).

Ok, si siguen leyendo es que son unos cochinotes XD Pero para que vean que no nada más me limito a pura ñoñería, les dejo esta reseña de un doujinshi hentai que de hecho me gustó.

Como el título lo indica, el nombre de este doujinshi es "Alice in Sexland", o "Alicia en el País del Sexo". Y sí, es justo lo que se imaginan: toman un poco de la historia original de Alicia y la adaptan a un mundo donde lo principal es el sexo. El manga fue dibujado por Mashumaro Jyuubaori y la historia está contada en dos tantos: el primero son 8 tomos, todos bajo el nombre de Alice in Sexland, y el segundo son 7 con el nombre de Alice Extreme. No estoy muy segura de cuándo fue publicada, pero la adaptación en inglés fue hecha en el 2001 por Eros Comix.

Y para no perder práctica:

La Historia

Alicia huye de casa de tres tipos que la tienen de esclava sexual (no recuerdo bien por qué estaba ahí en primer lugar, y tengo la vaga sensación de que de hecho no lo mencionan) y al esconderse en el bosque cae de un barranco y en el fondo se encuentra con "el conejo blanco". Igual que en la historia original de Alicia, sigue al conejo por un túnel que va de bajada, sólo que éste es el túnel de la lujuria o_O

Bono extra para los fetichistas ^ o^

En un principio se supone que Alicia aborrece el sexo, por lo que los tres depravados le hicieron pasar, pero al pasar por este túnel donde la hacen disfrutarlo en lugar de torturarla con ello, descubre que el sexo es bueno... muy bueno al parecer (y esta es la parte donde debemos sorprendernos - _- que bueno, qué chiste tendría un manga porno si el protagonista le saca al sexo . _. ) Y es con esto que inicia su travesía por el País del Sexo, junto con la conejita y la gatita Chessire, que la acompañan a conocer los personajes más... uh... pintorescos?? o_O Y a descubrir la verdad tras la reina y el rey de corazones (oh, emoción en un manga hentai, aquí sí me sorprendo ^o^ ).


Los Personajes

Alicia. Es, obviamente, el personaje principal. Básicamente su más grande interés a lo largo de la historia es conocer el país del sexo y encontrar a los reyes de corazones, todo sin perderse de cuanto sexo pueda tener.


El Conejo Blanco. O coneja... conejita... ella o_O Es la primera en encontrar a Alicia y en llevarla a ese lugar. Digamos que es su guía de turistas. También la veremos metida en varias situaciones sexuales, aunque no tantas como a Alicia y al personaje siguiente.


El gato de Cheshire. O gatita - _- Acompaña a Alicia y a la conejita en su aventura por el país del sexo. Conoce mucho del lugar, así que les va bien de guía también.


La reina de corazones. Alicia y sus acompañantes necesitan encontrarla y cuando lo hagan, vaya que se sorprenderán de lo que descubrirán.


Mi Humilde Opinión

Para empezar, fueron las descripciones de personajes más cortas que he hecho, pero qué se puede esperar de personajes cuyo motivo principal es tener sexo o_O
Ahora bien, la verdad es que este doujinshi hentai me gustó porque masacran la historia de Carroll de manera muy creativa. Se supone que el país es un absurdo, así que se empeñaron bien en que en esta historia también lo fuera, bajo sus propios términos, claro. Y en comparación con muchas más historias hentai que rondan por ahí, ésta de hecho tiene una trama principal qué seguir, sin que todo sea nada más muchas escenas del más grotesco sexo que puedan imaginar. Que por cierto, los niveles de grotes...quidad?? o_O aquí están bastante bajos, lo que le da otro punto a su favor =D
El diseño de personajes por cierto también es muy bueno. Las características de cada uno son tan variadas que no sólo verán caras retorciéndose de placer y llenas de... uh... líquido @_@ Digo, sí las van a ver, pero cuando menos podrán distinguir una de otra - _-
El final también es bastante inesperado, otra cosa que me gustó. No es cosa de que todos con sonrisas de oreja a oreja y un clichesísimo cigarrillo.
En conclusión, si aparte de andar de calientes buscando hentai quieren entretenerse un rato con una historia graciosa y con contenido les recomiendo Alice in Sexland ampliamente =D

Y como bono, si le mastican al inglés, aquí pueden encontrarla:

Alice in Sexland
Alice Extreme

Nota final: Este es mi último post de "solo". No puedo creer que sea este - _- Más delante verán por qué =D

鋼の錬金術師 - Fullmetal Alchemist

Hola de nuevo. Ya me estoy redimiendo de mi prolongada ausencia y me asombro a mí misma con un post más XD En esta ocasión, y aprovechando que las vacaciones suelen ser largas y aburridas, les dejo una recomendación para pasar un rato agradable, uno de mis animes favoritos:

Fullmetal Alchemist

El manga fue creado por Hiromu Arakawa y consiste, a la fecha, de 19 tomos que están siendo publicados por Shonen Gangan de Square Enix. El anime ya está terminado, 51 gloriosos capítulos además de una película que es continuación de la historia en el anime.

Básicamente, como el título lo denota, la historia se centra alrededor de la alquimia en un mundo alterno al nuestro. En este mundo, valiéndose de un círculo de transmutación (Flamel pa' los cultos =P), las personas pueden hacer alquimia para transformar una cosa en otra. Algo muy importante que no deben olvidar: el principio del intercambio equivalente. Debes dar algo del mismo valor –en tamaño, composición química, etc.– para obtener a cambio lo que quieres Los protagonistas son los hermanos Elric, Edward y Alphonse, quienes se embarcan en una épica aventura para encontrar la preciada Piedra Filosofal.

Círculo de transmutación o Flamel

Imagen robada de aquí.

La Historia

Todo comienza (y espero no empezar a arrojar spoilers al aire con esta reseña, como suele pasarme =S ) cuando los felices hermanitos Elric se deciden a aprender alquimia. Resultase que su padre no vive con ellos desde hace mucho y para alegrar a su mamá es que aprenden alquimia, pues su padre era alquimista. Claro que la tragedia azota a los pequeños hermanitos desde pronto, puesto que su madre fallece dejándolos solos. Lo verdaderamente interesante empieza cuando intentan revivir a su madre mediante la alquimia y fallan de manera catastrófica.

El resultado: Edward, el hermano mayor, pierde su pierna derecha mientras que Alphonse pierde su cuerpo completo, por lo que Ed tiene que sacrificar su brazo derecho para poder adherir el alma de su hermanito en lo primero que se encuentra: una armadura. Ahora, ¡a eso llamo yo amor de hermanos!

Después del trágico accidente, lo primero en la lista es reconstruir al pobre Ed. Afortunadamente sus vecinas, Winry Rockbell y su abuela, Pinako Rockbell, tienen una tienda de Automail, que traducido a cristiano es así como llaman a los sustitutos que hacen de metal de partes del cuerpo, que tienen la fabulosa propiedad de conectarse a los nervios de la persona para que puedan ser usados como partes normales del cuerpo.

Una vez hecho eso, lo siguiente es hallar la manera de regresar a Al a la normalidad. Es por esta razón que los hermanos se deciden a aprender alquimia en serio y por lo que Ed termina uniéndose al ejército como Alquimista Nacional por recomendación de un tal Roy Mustang, parte del ejército también y conocido de su padre. Y Ed resulta ser todo un prodigio, por cierto, al ser la persona más joven en la historia en haber obtenido el título.

El resto es toda una aventura. Los hermanos se enteran de la existencia de la Piedra Filosofal, que posee el don de hacer caso omiso de la regla principal de la alquimia del “intercambio equivalente” y que muy seguramente servirá para regresar a Al a la normalidad. Y es en su búsqueda que se centra la historia de estos hermanos, llena de peligros, intriga, traiciones y descubrimientos que enchinan la piel =P

¿Qué son los homúnculos? ¿Cuál es la verdad tras la guerra en Ishbal, de la que tanto hablan a lo largo del anime? ¿Quién es el misterioso personaje al que todos llaman “Scar”? ¿Encontrarán los hermanos la Piedra Filosofal o alguna manera de crearla? ¿Regresará Al a su estado normal?
Vean la serie y sabrán todo esto y más.


Los Personajes

Edward Elric. Uno de los dos personajes principales de esta serie, el Alquimista de Hierro. Es el hermano mayor y todo lo que hace, lo hace por su hermanito. Es un prodigio para la Alquimia, aparte de que posee la extraña habilidad de poder hacer alquimia sin un círculo de transmutación. Su principal motor es hallar la Piedra Filosofal para poder regresar a su hermanito a la normalidad. Tiene serios complejos por su estatura XD



Alphonse Elric. El otro personaje principal. Es el hermano menor, y su principal motor es encontrar la Piedra Filosofal para regresarle a su hermano el brazo y la pierna que perdió. A partir del terrible resultado de intentar revivir a su madre, Al perdió su cuerpo y su alma fue fijada a una armadura, por lo que durante prácticamente toda la serie aparece así.



Las Rockbell. Winry y su abuela Pinako han sido vecinas de los hermanos Elric durante toda su vida… o al menos antes de que los hermanos decidieran dejar atrás su casa y pasado. Tienen una tienda de Automail y son las responsables de las extremidades metálicas de Ed. Winry ha vivido solo con su abuela desde que era pequeña, cuando sus padres murieron en la guerra de Ishbal.


Roy Mustang. El Alquimista de Fuego (o de la Flama, para ser más fieles a la traducción). Aparte de ser Alquimista Nacional tiene un título en el ejército, pero no me pregunten cuál es, todavía me confundo =P Conocía al padre de los hermanos Elric y convenció a Ed a que aplicara para ser Alquimista Nacional. Egocéntrico, megalomaniaco, ambicioso y despiadado… ¿por qué lo admiran y respetan tanto? ¿Cuál es su verdadero propósito?

Los seguidores de Mustang. Sí, a pesar de todos sus defectos, Roy Mustang tiene fieles seguidores en el ejército. No son parte fundamental de la historia, salvo quizá Maes Hughes (el del circulito que flota a la derecha =P ), pero hacen su parte. Además, son buen material para la comedia XD

Homúnculos. Comenzamos por conocer a Lust y Gluttony (Lujuria y Gula). Estoy segura que ya adivinaron que hay más, hasta apuesto a que ya se imaginan cuántos y cómo se llaman. Son seres misteriosos, aparentemente inmortales, que también buscan la Piedra Filosofal y que no tienen miramiento alguno para conseguirla. ¿Qué son de verdad y por qué quieren la Piedra Filosofal?

Wrath, Lust, Envy y Gluttony

Scar. La piel oscura y los ojos rojos lo delatan como uno de los pocos sobrevivientes de Ishbal. No puedo decir mucho al respecto porque les arruinaría la historia, sólo créanme que forma una parte sumamente importante del anime. Alguna habilidad especial esconde y un malvado propósito lo conduce.





Mi Humilde Opinión.

Toda la serie de Fullmetal Alchemist trata de rollos filosóficos, hasta eso no revolucionarios, pero sí interesantes, que a ratos te dejan reflexionando y a ratos te ponen la piel de gallina cuando ves cómo son manejados. A mi parecer, éste es uno de los aspectos más atractivos de la serie, pues es lo que te deja enganchado en cómo se desarrolla la historia y lo que te provoca meterte en ella y vivirla con tanta emoción.

Por otro lado, prometo que no se van a aburrir. Puede que por ahí tenga uno que otro episodio de relleno, pero igual, la acción no se hace esperar. Tampoco la comedia. Y ya si no hay ninguno de esos dos en la orden del día, sí habrá una parte más del gran rompecabezas que poco a poco se decifra. Lo cual le da otros miles de puntos a la serie. Hay misterio por doquier y, puede que viéndolo en retrospectiva no sea tan difícil de adivinar, pero estoy segura que, cuando la vean, sí habrá muchas cosas que no se esperaban y que les traerán gran satisfacción cuando las entiendan.

Todos los personajes son bastante buenos, y se desarrollan bastante bien conforme pasa el tiempo. Evolucionan y se adaptan a las nuevas circunstancias. Cada uno tiene su buen grado de locura, pasado tormentoso/misterioso, y aporte al desarrollo del anime. Ninguno está de sobra y ninguno saldrá con sorpresas desagradables que rompan por completo con el esquema, es decir, todo se ve bien planeadito.

En resumen, veanla si tienen oportunidad. Para todos aquellos que anden de osciosos en estas vacaciones, corran a su distribuidor de anime favorito y comprenla. 4 disquitos, para los que compren pirata. O pídanmela si me tienen a la mano, yo con gusto se las quemo si me traen los DVDs. O veanla en Animax, si alguien recibe este canal en cable o en SKY. Estoy conciente de que ya está pasadona la serie, era el boom hace uno o dos años y los que sean otakus sabrán que es cierto, pero igual no falta alguno que otro perdido que no la vio por azares del destino. Además, si no son otakus y apenas se quieren meter en este rollo, esta es una buena serie para empezar. La recomiendo ampliamente, y si no les gusta, no hay devoluciones y tienen serios problemas mentales XD

十 - 10

Pido mil disculpas por dejar abandonado este blog, últimamente no he andado de humor para preparar mis pseudo artículos, en vista de que ando más inspirada con otras cosas para el otro blog. En compensación, les dejo esta lista con mis discos favoritos de anime (para que no diga Dacrux que no soy otaku XP ), que es aparte respuesta al post de Zegim.
Espero que no parezca tanto como post de relleno (aunque lo sea XD ), la verdad es que no se me ocurre mejor manera de enlistar discos de anime que recomiendo ampliamente. Y aquí vamos pues, sin algún orden en específico:

• Blue - Cowboy Bebop. En general, el soundtrack completo de Cowboy Bebop es genial. Incluye varios estilos, para que nadie se quede con las ganas, aunque podría decirse que los estilos predominantes son jazz y blues. Yoko Kanno compuso la música y la interpretan varios artistas, aunque predominan The Seatbelts, grupo que la misma Yoko formó.
• Best Theme Collection - Rurouni Kenshin. Me encanta porque contiene casi todos los openings y endings de la serie, o cuando menos todos los que aparecen en la porción del anime que vale la pena ver. Mi favorita es la de 1/2 de Makoto Kawamoto.
• Knocking on Heaven's Door. Future Blues - Cowboy Bebop. Sí, nuevamente Cowboy Bebop. Con decirles que es genial me justifico. Este es el soundtrack de la película, mientras que el anterior es parte de la serie.
• Into the Another World - Earth Girl Arjuna. Lo malo de la serie se compensa con lo bueno que es este soundtrack. Nuevamente fue compuesto por Yoko Kanno. No soy muy buena identificando los estilos de música, a decir verdad, pero si lo compuso Yoko Kanno, ¿qué más pueden pedir?
  
• Stand Alone Complex - Ghost in the Shell. Creo que el estilo de este soundtrack es parecido al del anterior. Sí, los dos fueron compuestos por Yoko Kanno. ¿Alcanzan a ver el patrón?
  
• Escaflowne The Movie - Escaflowne. Ya, este es el último de Yoko Kanno. Escaflowne es genial. La película es igual de genial. Yoko Kanno es una diosa, ¿el resultado? sí, otro soundtrack maravilloso.
  
• Elfen Lied Original Soundtrack - Elfen Lied. Nuevamente, no sabría describir el estilo de la música. Sólo sepan esto, la serie es a ratos perturbadora, a ratos alegre, aunque de esa alegría tensa de saber que cualquier cosa rara puede pasar en cualquier momento. Creo que el soundtrack se encarga muy bien de reflejar eso. Esta vez los compositores son Konishi Kayo & Kondoo Yukio (fiu!).
  
• Noir Original Sountrack 2 - Noir. A decir verdad, todos los soundtracks de Noir son geniales, pero este es el que más me gusta porque contiene la de Fake Garden XD Fue compuestro por Yuki Kajiura, que si alguien se toma la molestia de verlo algún día, también compuso la música para el soundtrack de Tsubasa Reservoir Chronicles, que también me encanta, pero no tanto como los que están aquí. Si la lista fuera de 11 discos entonces sí lo incluía =P
• Akira Original Soundtrack - Akira. Este sí que es la pura neta con chochitos espolvoreados. Lo recomiendo ampliamente. Es más, les ordeno ir a buscarlo XD Definitivamente le da el toque perturbador a la película (luego les cuento, tan pronto la recupere para refrescarme la memoria =P ) y me encanta.
• Merveilles - Malice Mizer. Ok, ok, este no es de anime, pero igual viene de Japón, así que no me importa XP Malice Mizer es un grupo de visual kei que toca música que podría ser descrita como gótica, si es que no se me cruzaron los cables. Muy recomendables, si les gusta la onda de las gotic lolitas y eso.

Bien, por si gustan meterse a la onda de la música animezca ( XD ), aquí tienen por dónde empezar. No les prometo que todas les gusten, yo sé que no todos tienen tan buen gusto musical como yo ( jajaja, seeh... -_-U ) pero ahora se sentirán más conocedores y todo eso B-)