Dragon Head

Para continuar un poco con la incomodidad que nos generó Akira por sus temas “oscuros” y post-apocalípticos, echemos ahora un vistazo a este manga de terror psicológico del que me enteré hace años y que no recordé leer hasta hace unas semanas x_x

Dragon Head fue un manga hecho por Minetaro Mochizuki, publicado entre 1995 y 2000 por la revista Young de Kondasha. Consta de 10 volúmenes y cuando nos dicen que es de terror psicológico, es porque es de terror psicológico.

Cubierta del Tomo 2

La Historia

Abren los ojos y ¿qué es lo primero que ven? Luego de acostumbrarse a la oscuridad, ven vidrios rotos, tiradero por todas partes, asientos despedazados y… esperen, ¿qué es eso? Ah sí, los cuerpos inertes y desfigurados de sus compañeros escolares cubiertos de sangre y escombro. ¡Qué mejor manera de acabar una excursión escolar!

¡¡¡Maaaarcoooo!!!

¿No?

Pues resulta que esto es lo que Teru Aoki ve cuando él abre los ojos al empezar el manga. Lo único que recuerda es que estaba en el tren bala de regreso a Tokio con sus compañeros de escuela cuando vio algo extraño por la ventana y acto seguido un terremoto hizo que todo se hiciera picadillo… o carne molida, si tienen un sentido del humor extraño.

Recuperado de la impresión inicial empieza a preocuparse por otros sobrevivientes y una manera de salir de ahí. Lo que descubre es que el tren quedó atrapado en un subterráneo y que las salidas por los dos lados están bloqueadas, que hace un calor endemoniado, y que un par de personas más sobrevivieron. ¿Lo divertido? Una es una chica inconsciente y otro un tarado psicópata.

Luego de sus “aventuras” dentro del túnel, Teru y la chica, Ako Seto, logran escapar dejando atrás al psicópata, Nobuo Takahashi. Pero esto sólo para descubrir que algo peor ha ocurrido en la superficie. ¿Qué clase de horrible desastre pudo haber dejado al mundo en ese estado? ¿Dónde está la gente? ¿Qué harán Teru y Ako para sobrevivir?

¡Es su misión, querido lector, descubrirlo en la primer oportunidad que tenga!


Los Personajes

Teru Aoki. Es uno de nuestros personajes principales. Es el primero en despertar del accidente de tren y el que primero se da cuenta de la situación. A lo largo de la historia vemos cómo se siente conflictuado entre ceder al miedo o mantener la cordura con tal de ayudar a los que tiene cerca. No se llevaba muy bien con su familia y ese es su más grande remordimiento luego de lo que pasó.


Ako Seto. Nuestro otro personaje principal. Parece ser la más cuerda de los personajes con los que nos vamos encontrando. Al parecer su principal problema es ser mujer. Desde el maniático que cree que no tiene el derecho de haber sobrevivido, hasta los degenerados que quieren aprovecharse de la situación. En general vemos que Ako puede ser valiente si se requiere, si acaso un poco lenta.


Nobuo Takahasi. Este tipo es otro de los sobrevivientes del accidente en el tren. Vemos que poco a poco cede al miedo hasta que la oscuridad acaba por enloquecerlo. Su transformación es ligeramente perturbadora, pero al parecer eso resulta de un chiquillo que ha sido molestado por sus compañeros de clase.




Mi Humilde Opinión

La historia de Dragon Head mantiene muy bien el suspenso, hasta eso. El autor se ocupó muy bien en describir cada agonizante momento del dilema interno de sus personajes para que no tengamos de otra mas que meternos en sus cabezas y sentir una parte del miedo que ellos sienten.

En toda la trama no tienes más idea de lo que ocurre que ellos. Generalmente con muchas historias lo que hace el autor es que luego de un rato te revela lo que en verdad está ocurriendo y, para todo el suspenso que generó en un principio, el motivo que da te resulta decepcionante. Mochizuki triunfa a la hora de hacer que te quedes pegado a la historia sin poder soltarla hasta que llegues al final. Los eventos son tan bizarros y tan misteriosos, que no puedes evitar querer saber más.

Y he de decir que el final no es para nada decepcionante. Quizá a muchos no les parezca, pero en mi humilde opinión, mejor final no pudo haber tenido.

Algunos describen este manga como de terror, pero no se dejen engañar. Terror, terror no es, no habrá nada dentro que les cause pesadillas o que teman que pueda vivir en la oscuridad debajo de su cama. Lo que sí, es thriller psicológico. No te dará pesadillas, pero te robará el sueño. Si de pura casualidad llegaras a empatizar de más con los personajes, no podrás evitar sentir la angustia y preguntarte qué harías tú en ese lugar.

El dibujo no es su típico dibujo manga con personajes de rasgos exagerados. Es dibujo tradicional japonés, con personajes de rasgos orientales. No está mal, pero ciertamente pudo haber sido mejor. No me malinterpreten, no es que quiera forzosamente que cada manga que leo tenga el estilo usual, a lo que me refiero es más bien al dibujo de los fondos. Hay páneles, sobre todo al principio, donde entre tanto escombro, es difícil distinguir lo que está pasando y mejor optas por saltártelos hasta donde encuentres un globo de diálogo o algo más coherente.

Pero bueno, a final de cuentas, es un manga altamente recomendable. Vale la pena tomarse el tiempo de leerlo, y hasta eso que no se lleva mucho rato. En unos dos o tres días terminan con los 10 tomos, y sin necesidad de estar pegados todo el día.

Akira

Los otakus hardcore a los que no me avergonzaría llamar verdaderos otakus habrán no sólo escuchado sobre esta película, sino que además de haberla visto, sabrán la importancia que tuvo para la animación japonesa en su momento. Para los que no entran en esta categoría, pero están ávidos de conocimiento, permítanme iluminarlos al respecto.

Nos situamos en el año 2019, treinta años después de la tercera guerra mundial. Como todos los mangas y animes japoneses que tratan de una ciudad devastada, el lugar es Neo-Tokio. El caos azota las calles con enfrentamientos entre la policía y los ciudadanos comunes, y tras todo esto está la leyenda, cuasi-religión de Akira…

Póster original en japonés de "Akira"

La historia nos llega de manos de Katsuhiro Otomo, autor del manga del mismo nombre y director de la película. Desde el lejano año de 1988 (uy sí), esta película del género cyberpunk, considerada una de las mejores películas niponas junto a las de Hayao Miyasaki, continúa haciendo historia.

Sonará exagerado, pero es la verdad. Akira es una obra de gran importancia para la animación japonesa, ya que fue gracias a ésta que el anime se abrió paso (con mayor fuerza) a todo el mundo luego de que fuera aceptada por críticos de varios países. Es por esto que, pese a que a muchas personas no les gusta el género o la vieron y no le entendieron, Akira es un parteaguas en la historia del anime en el occidente.


La Historia

Luego de haberla visto por segunda vez, creo que puedo captar mejor la trama. En todo caso, para no arruinárselas a los que no la han visto, me ahorro el problema de tratar de explicarla y sólo les comento los primeros detalles (me so clever ^o^).

Como ya mencioné, la historia comienza en Neo-Tokio en tiempos post guerra, donde se nota que todo va en decadencia. Lejos de los enfrentamientos con el gobierno, tenemos a un grupo de muchachos jóvenes, motociclistas, que deben lidiar con sus propios problemas con otra banda de motociclistas. El líder es Shotaro Kaneda (¡¡¡Kaaanedaaa!!!, como será conocido en prácticamente todo el rato :P ) y viene a convertirse en el héroe de la historia.

Kaneda

Durante un encuentro con esta otra banda, uno de los amigos de Kaneda, Tetsuo Shima, por intentar probar su valía y que no depende de nadie que vaya a rescatarlo (¡¡¡Kaaanedaaa!!!) se separa del grupo y se topa con un personaje bastante peculiar. Por una causa misteriosa no arrolla al “niño” que tiene justo enfrente en medio de su alocada carrera.

Tetsuo

Este niño de hecho es un ser especial, con poderes mentales muy desarrollados y que buscaba escapar de la facción del gobierno que se ha encargado de experimentar con él y otros de su clase. El choque con Tetsuo provoca que los encuentren y que se lleven a ambos justo en el momento en que Kaneda y los demás los alcanzan.

La historia entera se desata a partir de aquí, pues al parecer el choque ocasionó que Tetsuo despertara poderes propios. Su vida desde ese momento se va de pesadilla en pesadilla, resguardado en un hospital del que busca huir en lo que sus poderes incrementan. ¿Lo especial de Tetsuo? El científico a cargo de la investigación teme que sus poderes lleguen al nivel del mítico Akira, lo que podría ocasionar una grave tragedia si no puede controlarlos.

Kaneda entra en la trama cuando se topa con Kei, una chica miembro de una organización que al parecer busca despertar a Akira. Junto con ella va en busca de Tetsuo y bueno… mucha acción y mucho cyberpunk (¡¡¡aaaghh, cables vivos!!!).


Mi Humilde Opinión

A mi parecer, es una historia pesada, densa. La trama es ligeramente enredosa y a mí me costó al menos un par de intentos captarla toda y finalmente extraer la idea principal del asunto. Por si fuera poco, el dibujo es “a la antigüita”. La animación más reciente es más definida, irreal en muchos aspectos, pero más agradable a la vista. En Akira tenemos muy buena calidad de animación, pero cuando vean a los personajes notarán de inmediato a lo que me refiero. Lo curioso es que puedes distinguir un personaje del otro la mayor parte del tiempo, pero es difícil distinguir a un hombre de una mujer.

Ahora bien, a mí en lo particular me encantan las historias que te van revelando un pasado misterioso conforme avanzan en el tiempo valiéndose de flashbacks y explicaciones nostálgicas de algún personaje. La historia del personaje de Akira adquiere para mí suficiente interés como para que valga la pena esperar hasta el final para descubrirla toda.

Por otro lado, las escenas violentas son muy gráficas para mi gusto. Y algunas partes son de plano grotescas. No me malinterprenten, me consta que hay escenas peores y más sangrientas y asquerosas en mucho anime más reciente. Pero una vez que le agarras el ritmo a la película y de alguna forma tomas conciencia del tiempo en que fue estrenada, digamos que no te sorprende que sea clasificación C. Y tal vez a muchos no les parezca, pero para mi amiga que la vio conmigo y para mí, el final es simplemente impactante.

Portada del Soundtrack

El soundtrack de la película es genial. Recuerdo la primera vez que la vi, la música (de Shoji Yamashiro) te ayuda a meterte de lleno en la trama y a sentir esa ligera incomodidad y/o ansiedad propia de los eventos que acontecen. No puedo imaginar música más adecuada que esa, ni encuentro las palabras para describirla. “Perturbadora” me viene a la cabeza, eso sí XD

En resumen, Akira no es de mis películas favoritas, pero considero que tiene suficientes elementos como para merecer la fama que tiene. Basta con decir que en el 2001 fue remasterizada y “re-estrenada”. Además, con todas las ideas que se incluyen en la historia, me da muchísima curiosidad por leer el manga. Tengo entendido que difiere en algunas cosas de la película, puesto que ésta fue estrenada antes de que el manga fuera terminado, pero apuesto a que explica todo con más detalle.

Portada del primer tomo del manga de Akira.
¡Y cómo me pica la curiosidad!

Extras

Para terminar, les dejo este par de videos sobre la película. El primero es el trailer oficial en inglés, que nos da aparte una ligera probada del soundtrack.



Este segundo es un video musical que alguien hizo con una de las pistas del disco. Es muy bueno, sólo ignoren un texto metido por ahí al principio que no va. Lo que sí les advierto, CONTIENE SPOILERS!!!



Y ahora sí, por último, ¡ALGUIEN DETENGA A HOLLYWOOD POR FAVOR! Corren los rumores de que también de Akira quieren hacer un live action gringo. Según tengo entendido, ya habían considerado la posibilidad de hacerlo años atrás, pero que desistieron cuando el presupuesto necesario se volvió exagerado. En años recientes, sin embargo, retomaron la idea y parece que habrá alguien lo suficientemente desquiciado como para llevar a cabo el ambicioso proyecto. Me dan escalofríos de sólo pensar en todo lo que puede ir mal… o mejor dicho, en lo mal que puede ir todo, considerando la riqueza de la historia.

Cowboy Bebop

Seguramente muchos ya habrán visto esta serie y por lo tanto pareciera innecesario que me dedique a hacer esta reseña de un anime tan famoso. Sin embargo, y por esto mismo, ¿qué clase de blog de anime y manga sería éste si no contuviera la reseña de un ícono de la animación japonesa como lo es Cowboy Bebop?

R. Uno incompleto.

Además, aprovecharé que mi última reseña fue de un anime del mismo director. Digo, para no desentonar.

Cowboy Bebop es una serie dirigida por Shinichiro Watanabe, director también de Samurai Champloo y colaborador de The Animatrix con sus cortos “A Detective Story” y “Kid's Story”. Consta de 26 capítulos con nombres musicales, y hay aparte una película y tres mangas que describen aventuras extras de los personajes sin incluir nada nuevo a la historia principal. Esta serie ya lleva unos añitos, producida por Sunrise, fue transmitida entre 1998 y 1999.

La Historia

Nos situamos en el futuro, en el año 2071, cuando ahora es posible vivir en otros planetas y satélites naturales y la humanidad ha hecho lo posible por expandirse en el universo que tiene a su alcance. La acción comienza con un par de cazarrecompensas que vive abordo de la nave “Bebop”: Jet Black y Spike Spiegel. Siempre con problemas financieros, lo único que les queda es buscar a los peces gordos y esperar poder capturarlos antes de que cualquiera muera en el intento.

Y no sólo ellos dos, sino que en sus varias travesías por el sistema solar se topan con las chicas de la historia, Ed y Faye Valentine, sin olvidar al simpático perrito Ein, que los asistirán en la captura de los más inusuales criminales. Ya junto el equipo de “vaqueros espaciales”, deberá no sólo enfrentarse a sus presas, sino que además lidiar con el misterioso Vicious y el Sindicato de Crimen Dragón Rojo, con sus extraños y recurrentes pasados, y con la firme obsesión de Spike de encontrar a una mujer llamada Julia.


Los Personajes


Spike Spiegel. Es originario de Marte y como el resto de los personajes, no hay un solo episodio donde no se le vea fumar. En apariencia relajado y despreocupado de todo, practica Jeet Kune Do, el arte marcial desarrollado por Bruce Lee y estuvo previamente involucrado con la organización de Dragón Rojo. Es muy hábil no sólo en la pelea o el uso de armas, también en el juego de manos que generalmente le sirve para hacer trampa en juegos o “tomar prestadas” algunas cosas sin que la gente se dé cuenta. Es todo un donjuán, pero tiene bien en claro sus objetivos, y no le importará mentir, engañar o hacer trampa con tal de conseguir lo que quiere, por lo que las chicas no lo distraerán y harán bien en no dejarse llevar por su misteriosa personalidad. Está obsesionado con encontrar a Julia, una mujer de su pasado de la que se acuerda recurrentemente y que guarda relación también con el mismo Vicious, su más grande enemigo.


Jet Black. Uno más de los tripulantes del Bebop. Solía ser un miembro de la policía intra sistema solar (ISSP por sus siglas en inglés) hasta que varias desfortunas se cruzaron en su camino y decidió dejarla, con un brazo biónico como recuerdo. Es la contraparte seria y más formal de Spike, preocupado constantemente por los pagos que hay que hacer para la reparación de la nave y para comer en general, y con el pasatiempo de crecer bonsais, en el que frecuentemente lo vemos mientras los poda o los riega. También tiene en su pasado a una mujer y a un hombre en particular de quién querer cobrar venganza, pero para no echar a perder la historia los dejo con esto.


Faye Valentine. Lo que toda mujer hermosa, caprichosa, vanidosa y aprovechada siempre ha soñado con ser. Spike y Jet la encontraron por una recompensa y luego no se pudieron deshacer de ella, bajo el pretexto de que el lugar necesitaba “un toque femenino”. Pese a todas sus mañas, como ser una experta en hacer trampa en los juegos de cartas, y gastarse el dinero de manera rápida y eficaz, Faye no es ninguna tonta y puede valerse perfectamente por sí misma, usando una combinación letal de belleza y buen manejo de armas (ay, ay, qué cliché me sentí). Podría decírse que es la contraparte femenina de Spike sin las artes marciales. Igual que él, no tiene escrúpulos a la hora de valerse de cualquier medio para conseguir lo que busca, y también tiene un pasado interesante que se describe en algunos capítulos de la serie.


Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, o simplemente Ed. Esta niña es un hacker prodigioso que en un tiempo trajo locos a los habitantes del Bebop. Mientras que algunos describían a “Radical Edward” como un tipo tan alto como un jugador de basketball, homosexual y como un otaku cualquiera (ya saben, feo y gordo), de hecho sólo resultó ser esta niñita rara, muy rara. Nunca usa zapatos, pues hacen que se caiga, y parece ser tan maleable como plastilina, pues siempre se mueve en poses extrañas. Junto a su ordenador, Tomato, Ed se aseguró un lugar en la Bebop para asistir a los demás con cualquier cosa cibernética que puedan ocupar, ¡y de qué manera!


Ein. Es un Pembroke Weish Corgi dotado. Este perrito, igual de inusual que el resto de los miembros del Bebop, es capaz de cosas que ningún otro perro podría hacer. Entabló amistad con Ed, quien parece ser a la única a quien verdaderamente le importan sus habilidades especiales, mientras que el resto sólo lo ve como un perro cualquiera.



Mi Humilde Opinión

¡Quiero un maldito cigarro! Si hay una cosa harto recurrente en esa historia son los cigarrillos. Si estuvieran promocionando una marca, apuesto a que esa marca se volvería millonaria con sólo el intro de la serie, pues desde ahí y hasta la canción de cierre los personajes adultos emplean la mayor parte de su tiempo fumando cigarro tras cigarro, y OOOHHH EEEME GEEEE (OMG!!!), lo hacen ver taaaan bien y taaan apetecible. Es la muerte para alguien que quiere dejar de fumar.

Díganme si no matarían por esto TT^TT

Fuera de eso, considero seguro decir que es una de las mejores series que he visto en mi vida.

Empezando por el diseño de los personajes, que es simplemente genial, hasta el detalle de las naves que pilotean y los paisajes de los tantos planetas/satélites que visitan.

La historia hasta eso es ligeramente confusa y los flashbacks de los personajes dejan muchos huecos qué rellenar, pero cualquier día pueden dar el wikipediazo y checar lo que ahí tienen que decir al respecto, por si les pica la curiosidad (que conste que no escribí muchos detalles aquí, sacados o no de Wikipedia para no echarles a perder la historia). Sin embargo, se desarrolla de manera tan fluida y tan entretenida, que el misterio tras cada personaje es sólo como la cerecita del tope. Dosis generosas de acción y comedia hacen que Cowboy Bebop sea digno de verse una y otra vez, ya sea en afán de intentar comprender el pasado de sus personajes o por el simple amor al arte.

¡La familia feliz!

Los personajes están muy bien caracterizados, cada uno con personalidades divertidas y consistentes. No entrarán en clichés absurdos por salir como héroes en cada ocasión posible, y en general conquistan a la audiencia por ser tal y como son, no por pretender ser galanes de un shojo cualquiera. Como dato cultural, la seiyuu, o actriz que da voz, de Faye Valentine es la muy aclamada cantante Megumi Hayashibara, que tiene en su currículum una amplia variedad de personajes de anime famosos (Ranma Saotome femenino de Ranma ½, Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion y Lina Inverse de Slayers, por mencionar los más conocidos por estos lugares de occidente). Siendo franca, no la he escuchado con sus otros personajes (o al menos no que yo recuerde), pero creo que le dio justo al blanco a Faye Valentine y vale la pena buscar ver Cowboy Bebop en su idioma original.

Y la música… -insertar suspiro y mirada cuasi-orgásmica aquí- …oh, la música. Cowboy Bebop ES música. Todo en su haber está colmado de una selección musical que a mi gusto es de lo mejor de Yoko Kanno (quien también compuso la música de La Visión de Escaflowne, que también es muy aclamada por ello). Desde el título de los episodios, como Honky Tonk Women, Heavy Metal Queen o Bohemian Rhapsody, que todos hacen referencia al nombre de alguna canción o de algún género de la música, vemos que el propósito es incorporar la música a la serie en todo momento. Ahora bien, a pesar de que tiene un poco de todo, el “un poco” es bastante literal. Cowboy Bebop escurre jazz y blues por cada hueco disponible y probablemente los que sean menos tolerantes con la diversidad musical esto les moleste un poco. Para ser sinceros, yo no soy harto mero mucho muy fans del jazz y blues, pero no olvidemos que Yoko Kanno es una diosa que hará que todo al final encaje y que disfrutes del soundtrack enterito, sepas o no del estilo de música, gústete o no * -*

Portada del disco Cowboy Bebop: Original Soundtrack 1

En resumen, no dejen pasar la oportunidad de checar esta serie si aún no lo han hecho, lo cual sólo es perdonable si apenas van conociendo esto del anime. Si se creen otakus consumados, hardcore y todo eso, yo personalmente me encargaré de revocarles su licencia y hacerla cachitos frente a sus llorosos ojos con harto gusto si dentro de sus series vistas no está Cowboy Bebop.


Notas Adicionales

El manga de Cowboy Bebop es un vil relleno. El dibujo no es tan bueno como en el anime y sólo son tres tomos que describen aventuras aparte de los tripulantes del Bebop que no contribuyen a la trama principal del anime. Si eres un coleccionista y ultra mega fan de Cowboy Bebop entonces supongo que lo mejor será contar con estos tomos en tu colección. Si no, ni te molestes.

Existe una película de Cowboy Bebop conocida en Japón como “Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door”, dirigida por el mismo Shinichiro Watanabe. Cuenta una historia más larga y compleja que un episodio normal de la serie. Tanto la película en sí como el soundtrack son igual de buenos que la serie original y altamente recomendables. Más delante les hago una reseña con esta y otras películas.

Por último, y para mi gran pesar, existen los rumores de que Hollywood, no conforme con haber profanado Dragon Ball y todo lo bello que para un honorable otaku representa, planea hacer lo mismo con Cowboy Bebop. Sí, damas y caballeros, la horrible pesadilla se dispersa. Los animes buenos y memorables ya no tendrán a dónde correr y esconderse. El rumor es que saldrá para el 2011 y que Keanu Reeves (Mr. effing Anderson º -º ) protagonizará a Spike Spiegel. Debería darles vergüenza ¬_¬ Y es por eso que esta Faye Valentine los perseguirá en sus sueños donde quiera que estén.

Dulces sueños * -*

Elfen Lied

¡Para que Zegim no me deje atrás con las reseñas! D:

Esta ocasión vamos a ponernos violentos. Violentos y medio nenas ¬_¬
Si les gusta ver cabezas volando, sangre decorando tres de cada cuatro páneles y mujeres combinadas con situaciones poco... erm... decorosas o_O (oseasese gore y ecchi :O ), y todo con un toque de triller psicológico, ¡pues entonces este manga/anime probablemente sea para ustedes!

Y estoy hablando de Elfen Lied (zape a quien no lo adivinó por el título del post) que en alemán quiere decir "Canción Élfica" (nada que ver con la historia - _- ). El manga salió de la retorcida cabecita de Lynn Okamoto con un total de 12 tomos que se publicaron desde el año 2002 al 2005. El anime fue dirigido por Mamoru Kanbe y sus 13 episodios salieron al aire durante el 2004.



La Historia

Lo que mueve la trama de Elfen Lied es bastante sencillo de entender: una especie superior lucha por hacerse un lugar en el mundo de los humanos. Esta especie superior es conocida como los Diclonius, mujeres en su mayoría cuya más marcada característica son un par de cuernos en la cabeza. Otra característica especial de estos seres, que no puede ser observada a simple vista, es la existencia de "brazos" invisibles y de varios metros de largo; qué tan largos depende del individuo. A estos brazos les conocen como "vectores" y poseen una enorme fuerza, además de tener la capacidad de atravesar cualquier cosa, sólida o no. Un último rasgo distintivo es la capacidad de "sentir" la presencia de otros Diclonius en una región.

"De no ser por el monitor de cuarto, ya habríamos muerto desde hace mucho"

¡Ah sí, olvidaba mencionar que los Diclonius desarrollan tendencias homicidas desde pequeñitos! :O

La historia se centra en Lucy, quien es aparentemente la "Eva" de los diclonius (o en todo caso el "Adán", pero bueno, es mujer . _. ). Todo comienza cuando logra escapar de un laboratorio secreto donde se dedican a experimentar, bastante brutalmente por cierto, con Diclonius para estudiar sus capacidades. Para evitar que se adentre en el mundo humano, pretenden dispararle en la cabeza y matarla, pero el tiro falla y lo único que logran es hacer que Lucy pierda la memoria y se transforme en una especie de alter ego que más adelante conocen como Nyu.

Por otro lado, conocemos a Kouta y a Yuka, un par de primos que llevan años sin verse. Kouta regresa a la ciudad de Yuka a estudiar en la universidad. Yuka está perdidamente enamorada de Kouta, quien resulta que no recuerda una parte de su niñez, justo la última ocasión que vio a Yuka. Estos primos son los que encuentran a Lucy en la playa, desnuda, sin memoria, y sin conocimiento de cualquier lenguaje. Lo único que sabe decir en el momento es "Nyu", y de ahí que la comiencen a llamar así. Obviamente la llevan a la casa en la que Kouta se está quedando, y es ahí donde se desata toda la tragedia.

Como ya lo mencioné, los Diclonius poseen tendencias homicidas desde pequeños. Su principal objetivo son los humanos comunes y corrientes. Lucy es en especial violenta y vive para matar, por lo tanto no es de sorprenderse que las personas que la estudiaban en el laboratorio secreto busquen por todos los medios ya sea recapturarla o matarla, para además evitar que siga propagando el virus que crea a los Diclonius. Porque antes de que olvide mencionarlo, con que un hombre entre en contacto con los vectores queda infectado y está condenado a que su descendencia femenina sea Silpelit, una variante estéril de Diclonius, con todo y cuernitos. Así es como despachan a asesinos profesionales e incluso otros Diclonius a ir tras ella, todo lo cual termina en batallas sangrientas y caudales de violencia gratuita.

¿Pero qué sería de una historia como ésta sin algún loco con un propósito secreto? ¿Y sin un pasado inesperado? ¿Y sin revelaciones que arranquen expresiones del tipo "WTF???!!! D: " ? ¿Y sin harto drama desgarrador? Y sí, ¿sin un harén de mujeres viviendo con un tipo, las cuales todas se ven metidas en alguna situación ecchi?

¡Pues sencillamente no sería Elfen Lied!


Los Personajes

Lucy/Nyu. Es el personaje principal. Podemos ver la evolución de Lucy desde que era pequeñita hasta que se encuentra viviendo con Kouta y compañía. Sufre de doble personalidad, la principal siendo el vicioso asesino de humanos, la segunda siendo tan inocente e ignorante como un bebé. Tal parece que es la única Diclonius existente que puede reproducirse como un ser humano común y corriente y generar así más Diclonius que compartan la misma característica. Si les cuento más sobre ella habrá spoilers, pero lo interesante de su personalidad radica en el pasado que comparte con otro de los personajes.






Kouta. A simple vista, es un muchacho común y corriente que va a estudiar a la universidad. Tranquilo, amable, de buen corazón… todo un héroe de manga. Claro que si va a ser uno de los personajes principales, esto no puede quedarse así. Fuera de lo usual –ser el objeto del deseo de más de una de sus contrapartes femeninas y encontrarse sin querer en situaciones pervertidas con casi todas las mujeres que se le presenten–, Kouta guarda un pasado que hasta él desconoce y que tiene que ver con todo lo que está sucediendo.



Yuka. Sí, ya lo mencioné, es la prima de Kouta y, como los japoneses se pasan el incesto por el arco del triunfo, está perdidamente enamorada de él. Ella sí sabe detalles del pasado que Kouta no puede recordar, pero no conoce la historia completa. En todo caso, aún cuando pasa con él la mayor parte del tiempo y asiste a su misma universidad y esas cosas, a mi gusto tiene un papel bastante secundario.



Mayu. Niña de secundaria que huye de su casa y acaba viviendo con Kouta. Tiene a un perrito de mejor amigo que la acompañó desde que no tenía dónde vivir, el pequeño Wanta. La pobre se da cuenta de más cosas de las que debería.






Nana. Ella es otro Diclonius. O bueno, un Silpelit. Desde prácticamente siempre vivió en el mismo laboratorio donde tenían a Lucy y fue sometida a brutales experimentos. Para no perder la cordura, se aferró a la idea de que el jefe de la investigación era su papá y que siempre esperaba lo mejor de ella. Gracias a esto, Nana es probablemente el único Diclonius que no gusta de matar humanos y que busca ayudar a su papá mediante la cazería de Lucy. Cuando se da cuenta de que Nyu es perfectamente inofensiva, decide quedarse a vivir con Kouta y los demás para vigilar la hora en que se transforme de regreso.



Director Kurama. Es el jefe de la investigación concerniente a los Diclonius. Gracias a él es que Nana es tan dócil. Tiempo atrás fue infectado con el virus, y cuando se dio cuenta de que su primogénita había nacido Silpelit, se encargó de asesinarla personalmente.




Mi humilde opinión

Estas chicas en verdad se toman en serio eso de la "supervivencia de los más aptos". ¿Cosa de evolución, dicen ustedes? ¡Juego de bebidas, digo yo! De verdad, intenten esto: pónganse a ver el anime en compañía de sus amigos y por cada vez que alguien resulte brutalmente asesinado tomen un trago de su bebida alcohólica favorita. Los reto a no terminar más ebrios que una cuba dentro de los primeros 10 minutos del primer episodio.

Elfen Lied es una historia bastante lineal y muy sencilla de entender. Pero no por eso está exenta de un ambiente mucho muy denso. En primera instancia puede parecer aburrida y predecible, porque de hecho a ratos lo es, pero ya luego de analizarla con detenimiento uno se topa con que todo ese rato estuvo absorbiendo una gruesa cantidad de trastornos psicológicos que en el fondo te dejan un sentimiento de incomodidad.

Eso en verdad me gustó mucho XD Es lo que le da vida a la historia. Sin todos esos rollos existenciales de cada personaje, la historia se vuelve vacía y monótona. Tal vez sea necesario cierto nivel de morbo para disfrutarla por completo.

Eso sí, el dibujo es horrible. No voy a mentirles, quizá lo que en más de una ocasión estuvo a punto de alejarme de completar mi lectura fue la horrible calidad del diseño de los personajes. Los rasgos son todos básicamente iguales, pero no iguales como en el igual que mencioné en mi reseña de Angel Sanctuary, no. El diseño es tan falto de detalles y tan crudo que parecería que lo hizo un principiante. Al menos en Angel Sanctuary estaban más elaborados . -. Aquí simplemente prepárense para distinguir a Lucy por el pelo largo y su gran pechonalidad o_O

Lo peor de todo es que el anime no mejora en ese aspecto. Y lo que no me gustó del anime, por cierto, es que cortan la historia y mucho. Creo que se quedan como a un tercio del manga… le quitan lo mejor TT^TT Dejan todo inconcluso y acaban en el final feliz que el manga ciertamente no te va a proporcionar. Pueden descartar entonces por completo la opción de ver el anime bajo una condición: que consigan el soundtrack. No está nada mal, y el opening en particular me gusta mucho.

Al final del día les puedo decir que sólo recomiendo que lean Elfen Lied cuando de plano no le hallen sentido a sus vidas. Si están ocupados con algo más interesante, como ver el pasto crecer, Elfen Lied probablemente no les hará olvidar que tienen algo tan fascinante como optativa. Quizá logre engancharlos más adelante, pero si no, no digan que no se los advertí.

Y como bono extra, si le mascan al inglés, pueden encontrar el manga completo aquí.

¡Hasta la próxima!