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domingo, 11 de octubre de 2009

Ghost Riders: Heaven's on Fire #3

Ghost Riders: Heaven's on Fire #3

Escrito por Jason Aaron. Artista: Roland Boschi. Colores por Dan Brown.

En este número, los Ghost Riders luchan contra Big Wheel, quién es lo que dice el nombre. Una ruedota.

Danny Ketch y Johnny Blaze no está dispuestos a ser vencidos, mucho menos después de que descubrimos algo inesperado. Danny Ketch ha hecho un trato con el diablo. La seguridad de el Anticristo (que conocimos en el #1) a cambio de las llaves al Cielo, para así tener una oportunidad de detener a Zadkiel definitivamente.

Sin embargo, Big Wheel no es el único tras los huesos (¡que ingenioso soy!) de los Ghost Riders. Thrull el Inhumano, una criatura que puede tomar posesión de cualquier máquina también los persigue. Tomando control de una excavadora.

Desde el momento en que el título de este cómic dice “Ghost Riders” y el autor es Jason Aaron deberías saber que debes leer esto.

Demasiado recomendable.

SPOILERS

Danny Ketch y Johnny Blaze llegan a la puerta del Cielo pero no encuentran la llave. Las Monjas de armas se preparan para luchar.

sábado, 10 de octubre de 2009

X-Babies #1, X-Men vs Agents of Atlas #1

X-Babies #1

Escrito por Gregg Shcigiel. Ilustrador: Jacob Chabot. Colors por Emily Warren.
I want my X-Men. Por Chris Claremont y Art Adams.

¿Quien se iba a imaginar que los X-Babies algún día regresarían?

No en serio. Está no es una de esas ideas tipo Marvel Zombies o Marvel Apes. Los X-Babies aparecieron originalmente hace casi veinte años en una historia relacionada con el Mojoverso, ese universo alterno donde todo está determinado por los ratings de televisión. Mojo, al perder contacto con las transmisiones que recibía de Psylocke (es una larga historia) se quedó sin su programa de televisión con más audiencia: Los X-Men.

Para recuperarse, intenta crear un programa similar a los X-Men. Entre las propuestas, están los X-Babies. De hecho, el origen de este bebes viene como una historia secuendaria secundaria en este número.

Los X-Babies se la han pasado teniéndo aventuras desde su cración con la idea de que Mojo está transmitiéndolas y son el programa más exitoso que tiene. Sin embargo, esto no es así. Mojo los ha reemplazado con una versión... diferentes de ellos mismos, que no es mucho del agrado de nuestro heroicos bebés.

Algo curioso de este título es que los X-Babies tiene la personalidad y trajes de los X-Men de la época cuando fueron creados, lo cual llena mucho de nostalgia.

Por increible que parezca, este es un cómic muy divertido.

Recomendable.

X-Men vs Agents of Atlas #1

Escrito por Jeff Parker. Lapices por Carlo Pagulayan. Tintas por Jason Paz. Colores por Wil Quintana.
Atomic Age Heroes. Escrito por Jeff Parker. Artista: Chris Samnee. Colores por Veronica Gandini.


Es una verdadera pena que Agents of Atlas haya sido cancelado “temporalmente” por Marvel. Era de lo mejor que estaba siendo publicado actualmente, además de que tenía un gorila parlante con mucho sass. Afortunadamente, Marvel ha decidido usar a los personajes de Agents of Atlas y a su equipo creativo por un tiempo más. Es así que tenemos esta mini-serie de dos números en conjunto con los X-Men.

Y ahora tenemos a un gorila con todo un arsenal a sus espaldas. Y mucho sass.

Los Agents of Atlas se infiltran en Utopia, el nuevo hogar de los X-Men y mutantes, para obtener algo que les ayude a localizar a Venus, que ha sido secuestrada por Afrodita. Sí, Afrodita es llamada Venus por los Romanos y no está nada contenta de que una mortal esté usando ese nombre.

Es de este modo que tenemos el pretexto para ver luchando a los Agents of Atlas y los X-Men.

Como es la norma con Jeff Parker, este es un cómic muy bien escrito, lleno de aventuras, acción y un poco de humor. Además de que el arte es excelente. A pesar de todos los personajes que aparecen en cada página y toda el movimiento que hay en ellas, es fácil seguir la acción sin perder detalle.
¡Además! Hay otra aventura de los X-Men contra los Agentes de Atlas, esta ubicada en algún punto del pasado.

Muy, muy recomendable.

Amazing Spider-man #608, Spider-man 1602 #1

Amazing Spider-man #608

Escrito por Marc Guggenheim. Arte por Marco Checchetto, Luke Ross y Rick Magyar. Colores por Fabio D'Auria.

Estoy gratamente sorprendido.

Este número de Amazing Spider-man me gustó mucho. Una vez que comencé a leer y pasé de las primeras páginas sentí ese genuino deseo de saber que pasaría, qué seguiría en la historia. Hace mucho que no tenía esa sensación con este título y es excelente que así sea.

Pero eso no es lo que más contribuyó a mi sorpresa. Lo que más me impresionó es que es una historia donde Ben Reilly es el centro de atención. Sí, el mismo Ben Reilly que es un dolor de cabeza de continuidad en los cómics de Spider-man y que es usado efectivamente en esta historia.

Para hacer la historia corta. Ben Reilly es un clon de Peter Parker que fue creado hace muchos años. Peter Parker lo creía muerto, pero cuando la Tía May enferma, Ben Reilly aparece. Continúo su vida con ese nombre. Esto fue parte de la infame Saga de los Clones.

En esta ocasión es un personaje de la vida de Ben Reilly que viene a complicar la existencia de Peter Parker. Damon Ryder (Raptor), un sujeto que afirma que Ben mató a su familia. Es más, cuenta con una retrato hablado de Ben, que desde luego, es idéntico a Peter Parker.

En este número conocemos la historia de este personaje y a qué se dedico Ben Reilly cuando no estuvimos al tanto de él. Es una historia bien escrita e interesante, aunque tiene detalles por allí. Cómo que Spider-man olvidó usar su telaraña para atrapar a una ladrona, pero no es gran cosa. El arte es un poco confuso a veces porque el artista Marco Checchetto dibuja a todos los personajes con rostros y cabello muy similares.

Recomendable, de cualquier modo.

Spider-man 1602 #1

Escrito por Jeff Parker. Arte: Ramon Rosanas.

Esta mini-serie trata acerca del universo 1602, creado originalmente por Neil Gaiman, en el que los personajes de Marvel aparecen en, precisamente, el años 1602. Es así que tenemos versiones de esa época de los 4 Fantásticos, de Iron Man, de los X-Men y, por supuesto, de Spider-man.

Peter Parquagh trabaja en la imprenta del Daily Trumpet (Diaro la Trompeta), pero cuando la situación lo amerita, asume la identidad de Spider, que hace todo lo que una araña puede. Además, tiene novia: Virginia Dare. En este título lo seguiremos en sus aventuras en América, el Nuevo Mundo.

Es muy entretenido ver cómo Jeff Parker, uno de los mejores escritores que tiene actualmente, usa las ideas de Neil Gaiman. Parker hace un trabajo estupendo, no sólo con los conceptos e historias que ya eran parte de 1602, si no con las suyas propias. Incluida la presencia de Henri Pym, quién tiene de “compañero” a Henri McCoy y está al servicio de un misterioso sujeto.

Eso sin mencionar que Norman Osborne de 1602 luce mucho más malvado y peligroso que el Osborn que tenemos actualmente en el Universo Marvel actual. Sumemos a esto un arte lleno de color y expresividad y tenemos un cómic muy agradable de leer.

Muy recomendable.

lunes, 5 de octubre de 2009

Dark Tower: The Fall of Gilead #5, Runaways #14

Dark Tower: The Fall of Gilead #5

Director creativo y director ejecutivo: Stephen King. Argumento por Robin Furth. Guión por Peter David. Artista: Richard Isanove.

Con cada número cae una parte más de aquello que le da fortaleza a Gilead. Cort, Vannay, el Dr. DeCurry.

Incluso si nos enteramos de que Arthur Eld, fundador de la ciudad, preparó un sistema de trampas para proteger a la ciudad, sabemos bien cual es el destino final de Gilead.

Además, los traidores siguen realizando sus obras.

Roland  se encuentra en una posición en la que esperaba estar por mucho tiempo aun ante el ataque inminente de las fuerzas de John Farson.

En este número se nota lo poco apropiado que puede llegar a ser el arte de Richard Isanove para mostrar acción. Si no fueran por los bocetos que están al final no me hubiera cuenta de muchos detalles que la narración detalla, pero el dibujo no deja ver. Como siempre, el problema está en el abuso del color negro. Y también cómo siempre, leer a Robin Furth es muy interesante. En esta ocasión descubrimos como es que el sistema de defensa de Gilead fue idea y un poco más del mundo de la Torre Oscura.

Recomendable y con sólo un número más para terminar.


Runaways #14

Escrito por Kathryn Immonen. Artista: Sara Pichelli. Colores por Christina Strain.

En que caso de que no lo supieran, este es el tercer volumen de Runaways, lo que quiere decir que en este título han habido tres #1 y dos cancelaciones. Todo debido a las bajas ventas.

Con este número estamos otra vez en ese punto de la cancelación, de nuevo a causa de las bajas ventas. Es por esta razón que aquí termina este volumen de Runaways con la promesa de que este título será relanzado en algún momento en el futuro.

¿Entonces se resuelve aquí la historia? En particular ¿Sabremos si realmente revivirá Gerth?

Pues no. La historia termina en suspenso, así nada más y sin la seguridad de que veremos un volumen 4 de Runaways. Eso es frustrante.

Sin embargo, no puedo decir que sea una gran pérdida o que sea inexplicable que este título estuviera vendiendo tan mal. Ciertamente la caracterización de los personajes ha sido excelente con este equipo creativo, Kathryn Immonen sabe cómo escribir a adolescentes. Desafortunadamente, los ha escrito discutiendo entre sí y con toda persona que se encuentran. Eso, por muy bien hecho que esté, no es agradable de leer.

No sería una sorpresa que este título durara cancelado un buen tiempo.

viernes, 2 de octubre de 2009

Amazing Spider-man #607, Spider-man: The Clone Saga #1

Amazing Spider-man #607

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Mike McKone y Adrian Melo. Tintas por McKone, Lanning, Justice, Smith y Benes. Colores por Chris Chuckry y Jeromy Cox.

Hagamos esto breve.

¿Sigue siéndo terrible este título?

Sí.

Excelente. A lo que sigue.

Spider-man: The Clone Saga #1

Escrito por Tom DeFalco y Howard Mackie. Lapices por Todd Nauck. Tintas por Victor Olabaza. Colores por Javier Tataglia.

Los lectores de mucho tiempo de recordarán la Saga de los Clones, un evento muy controversial en su momento que duró y duró y duró gracias a decisiones editoriales independientes de lo que los escritores tenían planeado. Al final del evento, pocas personas quedaron contentas con lo que resultó de este y ha vivido para mucho en la infamia como una de las peores cosas que le han ocurrido a Spider-man.

La idea de la historia no era demasiado complicada en un inicio. Peter Parker hace muchos años había tenido un roce con un clon suyo, al cual creyó muerto. Resulta que no, su clon sobrevivió y continuó con su vida con el nombre de Ben Reilly. Ben Reilly entra de nuevo a la vida de Peter Parker cuando la Tía May, que sabía de Ben, cae enferma misteriosamente.

Hay que recordar algo. La intención en aquel entonces era reemplazar a Peter Parker con Ben Reilly pues los jefes editoriales de Marvel consideraban que sería más atractivo para los lectores un Spider-man soltero. ¿Suena familiar?

Lo increíble aquí es que este es un cómic bueno. Cuenta una historia interesante, que si bien es cierto que requiere saber muchas cosas acerca de en qué momento están ocurriendo los eventos que cuenta, no se detiene demasiado en esos detalles. Incluye una recapitulación de todo lo que hay que saber para no perderte con la Saga de los Clones. Así que en lugar de meses y meses de historia que no encuentra fin, tendremos a esta historia contada en 6 números por las más mismas personas que idearon la Saga de los Clones originalmente.

Además, se rumora que esta mini serie también servirá a Marvel para ver que tan bienvenido sería traer a Ben Reilly de vuelta, quizás hasta con un título propio. Veremos si hay algo cierto en ello.

Por lo pronto, es lo mejor de Spider-man esta semana, lo cual no deja de ser un poco irónico.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Immortal Weapons #3, Invincible #66

Immortal Weapons #3

Escrito por Rick Spears. Artista: Tim Green II. Colores por Edward Bola.

No sé porqué me tardo tanto en comenzar a leer títulos tan buenos cómo este. Immortal Weapons es una mini serie que relata las historias de los campeones de las Siete Ciudades Capitales del Cielo, que son conocidos, precisamente, como las Armas Inmortales (Immortal Weapons). En esta ocasión, es turno de conocer la historia de Dog Brother #1 (Hermano Perro #1).

La manera en que se nos cuenta sobre Dog Brother #1 es través de un niño huérfano, un “perro de guerra”, que perdió a sus padres durante la Guerra del Opio entre China y el Reino Unido. Este niño le cuenta historias de Dog Brother #1 a Sidai, otro niño huérfano, para darle esperanza. Dog Brother #1 lucha por los indefensos, por los perros de guerra y por todo aquel que necesite ayuda.

Sin embargo, la suerte no está nunca del lado de estos niños y terminan involucrados con una pandilla que trafica con opio, entre otras cosas.

Esta es una historia demasiado bien escrita, con referencias históricas aquí y allá. El arte es igualmente estupendo. No hay nada en este cómic que no esté bien hecho y además incluye la tercera parte de una aventura de Iron Fist que ha sido parte de esta mini serie.

Muy, muy recomendable.

Invincible #66

Escrito por Robert Kirkman. Lapices por Cory Walker. Colores por Dave McCaig.

Después de mucha violencia extrema y muchas lágrimas, regresamos a aventuras más animadas en Invincible.

Allen the Alien escucha de Omni Man más detalles sobre que sólo quedan menos de cincuenta Viltrumitas en el Universo (y ellos acaban de matar a un par). Como los Viltrumitas no eran queridos por nadie por ser una especie dedicada a la conquista brutal de planetas, sus enemigos crearon un arma para acabar con ellos. Un virus.

Hasta ahora, ese virus ha actuado por décadas y matado a casi toda la población Viltrumita, no sólo por ser casi siempre fatal, si no porque además debilita a todo aquel que ha sido expuesto al virus por mucho tiempo.

Es así que Allen the Alien y Omni Man informan de esto a la coalición de planetas.

Según nos informa la portada, este es el preludio para la Viltrumite War (Guerra Viltrumita) y eso suena muy prometedor.

Recomendable.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Amazing Spider-man #606, Incredible Hercules #135

Amazing Spider-man #606

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Mike McKone. Tintas por Andy Lanning. Color por Chris Chucky.

De este número aprendí tres cosas.
1.- Todas las mujeres son unas locas histéricas.
Michelle, Norah Winters, Felicia Harvey. Todas dementes. La única mujer razonable en todo esto fue Mary Jane, que hizo lo correcto y se alejó de este manojo de histeria.

2.- Está bien ser racista si eres igual de racista con todo mundo.
Norah Winters le dice a Michelle, una mujer latina, que tiene un trasero enorme y horrible como un costal de cachorros muertos y que le haría bien comerse una ensalada en lugar de frijoles. Pero ¡está bien! Norah dice que así le habla a todo mundo.

3.- Peter Parker es bueno en la cama.
Felicia Harvey lo dice y yo no dudaría de su palabra. Es un buen dato para esas conversaciones sofisticadas "Diga, señor embajador ¿Sabía que Spider-man es bueno en la cama?"

Pero además de eso, me quedó una lección importante. Cada que Joe Kelly escribe Spider-man debo alejarme de este título como si fuera un emparedado con relleno de peste negra.

Incredible Hercules #135

Escrito por Fred Van Lente y Greg Pak. Arte por Rodney Buchemi. Colores por Guillem Mari con Guru eFX y Emily Warren.

Después de las aventuras de Hércules disfrazado de Thor en el número anterior, sería mucho pedir otro número igual de bueno. Pero, ¡Oh, sorpresa! Eso es justo lo que tenemos aquí.

Continuamos con las aventuras de Amadeus Cho el séptimo niño más inteligente del mundo, que se encuentra jugando un partida de rol con Pythagoras Dupree, el sexto niño más inteligente del mundo.

Dupree es el Game Master mientras que Cho juega como un agente secreto durante la segunda guerra mundial que intenta detener los planes de el Doctor Japanazi.

Ciencia, diálogo divertido, arte estupendo y armaduras mitad de Caballero mediebal y mitad de Samurai.

¿Qué más se puede pedir a un cómic?

Muy recomendable.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Amazing Spider-man #605, Captain America: Reborn #3

Amazing Spider-man #605

Escrito por Fred Van Lente (capítulos 1 y 2) y Brian Reed (capítulo 3). Arte por Javier Pulido (capítulo 1), Luke Ross y Rick Magyar (capítulo 2), Yanick Paquette y Mark Farmer (Capítulo 3). Colores por Javier Rodriguez (cápitulo 1), Rob Schwager (capítulo 2) y Nathan Fairbairn (capítulo 3)

En este número tenemos tres historias.

La primera es la más interesante de todas. Conocemos un poco de cómo fue que Mary Jane y Peter Parker dejaron de ser una pareja. Después de que Peter Parker canjeó con el diablo (Mephisto) su matrimonio a cambio de que la Tía May siguiera viva sabíamos que él y Mary Jane tendrían ahora nuevos recuerdos de cómo fue que termino su relación. Esto es, hasta ahora, lo que más sabemos al respecto.

Parece ser que en algún punto Mary Jane se cansó de que Peter Parker pusiera su vida en peligro todo el tiempo y que viviera definido por el momento en que no evito que muriera su Tío Ben. El argumento tiene cierta lógica y aunque Mary Jane luce un poco egoísta, es comprensible que una persona terminé por no tolerar que su pareja viva en riesgo de morir todo el tiempo.

Además, se compensa porque en esa misma historia vemos a Mary Jane salvando a su actual novio, un actor con problemas de sustancias, de un grupo de villanos con disfraces de Alicia en el País de las Maravillas.

Las otras dos historias tienen que ver con la “cómica” vida amorosa de Peter Parker. De cómo es recibido con un golpe en la cara por Michelle cuando le confiesa que fue el Camaleón (The Chameleon) quién la besó. También los vemos probando mensajes personales en internet y conociendo a una fan de él.

Sé que el supuesto es que me sienta identificado con el pobrecito de Peter Parker. Es decir, parece que cada mujer que conoce se enamora de él pero Parker es tiene tan mala suerte que siempre hace algo estúpido que arruina cualquier posibilidad de relación posible. Estoy seguro que todos sufrimos de eso todos los días.

Excepto que no. Esto ya es muy tedioso. Peter Parker se supone que ya es un adulto y que tuvo una relación muy larga y sana con Mary Jane, que ahora se comporte como ese muchacho extremadamente torpe que todos conocimos en la secundaria no tiene ningún sentido. A menos que Peter Parker sea una persona con su desarrollo atorado en la pubertad. De ningún modo alguien se puede identificar con eso, cualquiera que tuviera a tantas tipas detrás de sus huesos como Peter Parker ya se habría dado cuenta que puede salir beneficiado de éso. Así que quizás te rías de lo ridículo que es esta caracterización, pero nada más.

Eso sí. Es un número con más páginas de lo normal. De eso no hay ninguna queja.

Captain America: Reborn #3

Escrito por Ed Brubacker. Lapices por Bryan Hitch. Tintas por Butch Guice.


En este número, Steve Rogers sigue saltando en el tiempo mientras que en el presente Norman Osborn tiene al rehén perfecto: Bucky. ¿Qué quiere a cambio? A Sharon Carter, la mujer que le disparó al Capitán América.

Mientras tanto, el cuerpo de Steve Rogers desaparece de su tumba en el ártico, que estaba siendo cuidada por Namor.

Aunque es un título bien escrito y dibujado y es la resurrección de Steve Rogers, la narrativa se siente desligada de todo lo demás que está ocurriendo en el Universo Marvel. A decir, todo el universo Marvel se siente un poco desligado entre sí. Los mismos personajes aparecen en muchísimos títulos diferentes haciendo un montón de cosas al mismo tiempo, lo que rompe un poco la sensación de continuidad en lo que se lee. En este caso, es difícil saber en que momento de Dark Reign ocurren los eventos de Captain America: Reborn, después de todo los Avengers están teniendo aventuras en su título propio mientras que Bucky y Black Widow son parte importante de lo que ocurre en Invincible Iron Man.

Digamos que todo el Universo Marvel ha caido víctima del síndrome Wolverine. Al menos todos los personajes más populares y Norman Osborn en especial.

Fuera de eso es un título bueno con ideas interesantes, aunque aun no llega a ser tan emocionante como se esperaría.

SPOILERS

Los solicits nos prometen a Red Skull y al Dr. Doom juntos nuevamente pero nada de esto ocurre en este número. Sí, aparece Red Skull. Pero sólo en las páginas finales cuando Sin y Crossbones le entregan un nuevo rostro.

Más importante que eso es que Falcon libera a Bucky de los Thunderbolts. Pero Sharon Carter de todos modos se entrega. Bien.

Finalmente, Steve Rogers aprovecha un mínimo de control que aun tiene sobre sus actos en el pasado y le proporciona cierta información a Vision, el androide, que aun no sabemos pero seguro será importante.