martes, 31 de marzo de 2009

Invincible #60, Incredible Hercules #127, Amazing Spider-Man #589

Hora de ponerme un poco al día con tres excelentes títulos.

Invincible #60

Escrito por Robert Kirkman. Lápices por Ryan Ottley. Tintas por Cliff Rathburn. Colores por Fco Plascencia.

Crossover de un sólo número.

Un viejo villano de Invincible trae a la tierra a versiones malvadas de Invincible de otras dimensiones con el fin de destruir la reputación de nuestro simpático protagonista. Y en el proceso destruir tanto planeta como sea posible.

Para detener la amenaza, los superhéroes de Image Comics luchan contra los Invincibles de otras dimensiones.



¿Invincible contra Spawn? Ya no es sólo material de tu fanfic.


Incredible Hercules #127

Escrito por Fred Van Lente y Greg Pak. Lápices por Dietrich Smith. Tintas por Cory Hamscher. Colores por Raúl Teviño.

Es impresionante como Van Lente y Pak han incluido tanta mitología griega en las aventuras de Hércules y que aun así se sienta como un cómic bien plantado en el universo Marvel.

En este número Hera es la diosa vengativa y rencorosa que todos disfrutamos de odiar. No sólo eso, sino que además tiene un plan interfiere directamente con los objetivos de Norman Osborn.



Oh sí. También hay nacimientos mitológicos.



Amazing Spider-Man #589

Escrito por Fred Van Lente. Lápices por Paulo Siqueira. Tintas por Amilton Santos. Colores por Jeromy Cox.

The Spot, un villano poco efectivo de Spider-man regresa mucho más letal que antes. Peter Parker se pone el disfráz para investigar a la mafia Rusa que está creando tumulto en el vecindario de Tia May.

No hay mucho que decir. Van Lente escribe un Spider-man ingenioso y el arte dibujo de Siqueira es hermoso. Además de que es una historia que puedes disfrutar sin preocuparte mucho por la continuidad.



Muy recomendable.

domingo, 29 de marzo de 2009

Watchmen: Los vigilantes

De Watchmen me quedan tres conclusiones:
  • Los realizadores de esta película creen que la audiencia es estúpida.
  • Una adaptación "fiel" al material original no siempre es buena idea.
  • Es una película que no era necesario que existiera.
Zack Snyder cree que eres estúpido. No tanto como para ahogarte con tu propia lengua pero sí lo suficiente como para ser incapaz de comprender que pasa en Watchmen sin mucha ayuda y lucecitas brillantes.


Desde el inicio de la cinta te explican lo que está ocurriendo una docena de veces, seguramente pensando en los panzones con playeras de Spider-man que podrían marearse con el argumento.

Continuan con la adición de escenas de acción y la prolongación de las escenas de sexo, seguramente para que los panzones con maquillaje de The Jocker estilo Heath Ledger tengan material para masturbarse.

De acuerdo, de acuerdo. No tengo nada en contra de los panzones con hábitos pobres de higiene. Pero Dios, no los mataría bañarse de vez en cuando.

Este tipo de adiciones no ayudan para nada a mover la historia. Son simples momentos pensados para excitar a la audiencia. Una buena historia no los va a mantener tan atentos como muchas explosiones y peleas en cámara lenta. Porque, como ustedes saben, son demasiado estúpidos para cualquier otra cosa.



Por esta razón varias líneas argumentales secundarias son abandonadas. Eso y la necesidad de mantener el tiempo de la película dentro de un margen razonable. En Watchmen ocurren muchas cosas al mismo tiempo y meter todo eso en una sóla película sería imposible, es una concesión propia del cine. Aun así, tenemos una película de más o menos tres horas de duración.

Claro, Watchmen sería por lo menos un cuarto de hora más corta si las escenas en *woooosh*caaaamaaaaraaaaa leeeeeentaaaaaa*wooosh* ocurrieran a velocidad normal. Vemos la caide de Blake en *wooosh* caaaaaaamaaaaaaraaaa leeeeeentaaaaaa*, huesos rotos en *wooosh*caaaaaamaaaaraaaaa leeeeeentaaaaa*wosh* y los obligatorios acercamientos dramáticos en *wooosh*caaaaaaaaamaaaaaaraaaaa leeeeeeeentaaaaaa*woosh*. Lo extaño es que la única escena donde la camara lenta hubiera sido de utilidad ocurre a velocidad normal.. Dan puede dar patadas voladoras en *whooosh*caaaaamaaaaraaa leeeeeeeeeentaaaa*whooosh*, pero Ozymandias tiene que atrapar una bala a velocidad normal. Gracias a Dios la escena de Comedian intentando violar a Sally Jupiter no ocurre en *whooosh*caaamaaaaaraaaa leeeeeeeeentaaaaaa*wooosh*. Sólo tiene efectos de sonido de película de Kung Fu. Si hubiera tenido *wooosh*caaaaaamaaaaraaaa leeeeeentaaaaaaaa*wooosh* hubiera sido tan molesta como el resto de la película y tan latosa como leer este párrafo.

Con todas la partes nuevas, lo se mantuvo fiel a la novela gráfica luce como una reproducción exacta de los páneles de Dave Gibbons. Pero pierden impacto en la pantalla de cine.



Watchmen fue escrita y dibujada para aprovechar todas las posibilidades que tiene el medio del cómic y no tienen los demás medios. Un panel o una página que se ve impresionante en el cómic no luce tanto en movimiento, y visceversa.

Las escenas que funcionan bien son maravillosas, eso es innegable. Lástima que contrasten con todas las escenas que se ven faltas de vida en la pantalla grande.

Ese mismo contraste es evidente con el diálogo. Lo escrito por Alan Moore parece poesia comparado con el diálogo original y esto no es un cumplido. El texto de Watchmen funciona en papel, donde cada lector lo lee como mejor se acomoda, pero leido en voz alta suena torpe y grandilocuente. Lo triste es que el diálogo original suene muy cliché.

Pero no tan cliché como la música.

La selección musical es tan infantil y predecible que da risa. "La cabalgata de las Valquirias" en Vietnam, "Halleluja" en una escena de sexo y "The Times They Are A-Changing". Me sorprende que no hayan incluido "Jailbreak", "Born in the USA" y "Holding Out For a Hero".

Si le sumamos eso a un orgasmo sincronizado con un flamazo de lanzallamas te quedas pensando si el director tiene quince años o nunca ha sido tocado por otro ser humano.



Por cierto, no podemos dejar de lado la misoginia. Laurie queda reducida a un par de nalgas conectadas a una cabeza muy estúpida, acentuado por la atroz actuación de Malin Akerman. Janey Slater pasa de ser una mujer abandonada por las calenturas de Dr. Manhattan, a ser una ex-novia psicópata. Sally Jupiter perdió la alegría de vivir que la caracterizó en el cómic. Sí, se ve 30 años más joven en la película, pero también se ve 30 años más amargada.

Lo peor es Silhouette y su novia en una escena de beso, para ser mostradas posteriormente muertas en una cama. Aparecen con el único propósito de decir "¡Miren, lesbianas! ¡Sexy!", además de ser una adición a la novela gráfica. Silouethe aparece cuando mucho en 5 páneles y generalmente sólo sabemos de ella en el material al final de cada capítulo.

Si tanta era la necesidad de mostrar homosexualidad en la película. ¿Porqué no mostrar a Hooded Justice besando a su novio y posteriormente juntos asesinados? Oh bueno, supongo que eso no es sexy y los panzones arriba mencionados no se podrían masturbar con ello.

Aprovechando el viaje. Ozymandias termina amargado. Ni una sóla ocasión muestra esa sonrisa que te dice "Te chingué porque soy más listo, fuerte y atractivo que tu. Lo sabes y quizás lo disfrutaste". Es imposible sentir simpatía por él, con lo que su personaje pierde su personalidad y se convierte en un villano cliché.



Eso sí. Jackie Earle Haley y Jeffrey Dean Morgan son fantásticos como Rorschach y Dr. Manhattan, respectivamente. Patrick Wilson es idéntico a Dan cuando no trae el traje de Nite Owl. No sé porque le robó su disfraz a Batman.

El final nuevo. Pueden decir que el original era "absurdo", pero este no se queda atrás. ¿De verdad es más creible que un ataque de Dr. Manhattan al mundo detendría la guerra fría? Dr. Manhattan es americano, lo más seguro es que el resto del mundo hubiera entrado en pánico e intentado acabar con Estados Unidos, no la paz mundial.

El final se hace menos ambiguo. Ozymandias queda como un villano y el resto de los personajes como héroe, indignados ante la destrucción. Nada de dilemas morales, nada de traicionar lo que crees a cambio de la paz. Porque, ¿ya les mencioné? Son muy estúpidos para comprender esas cosas.

En resumen.

La película de Watchmen no aporta nada de valor a la obra original.

Todo lo que ha sido agregado lo fue para que las audiencias tuvieran algo con que entretenerse. Lo que fue quitado lo fue para no confundir a la audiencia. El resto es idéntico al cómic.



¿Entonces para qué existe esta película?

Me quiero convencer que para que más personas conozcan la obra de Moore y Gibbons, sin embargo, mi lado cínico me dice que esta película sólo existe para sacar la mayor cantidad de dinero posible de Wacthmen.

No culpo a Alan Moore por no permitir que su nombre aparezca en los créditos.

domingo, 22 de marzo de 2009

Elfen Lied

¡Para que Zegim no me deje atrás con las reseñas! D:

Esta ocasión vamos a ponernos violentos. Violentos y medio nenas ¬_¬
Si les gusta ver cabezas volando, sangre decorando tres de cada cuatro páneles y mujeres combinadas con situaciones poco... erm... decorosas o_O (oseasese gore y ecchi :O ), y todo con un toque de triller psicológico, ¡pues entonces este manga/anime probablemente sea para ustedes!

Y estoy hablando de Elfen Lied (zape a quien no lo adivinó por el título del post) que en alemán quiere decir "Canción Élfica" (nada que ver con la historia - _- ). El manga salió de la retorcida cabecita de Lynn Okamoto con un total de 12 tomos que se publicaron desde el año 2002 al 2005. El anime fue dirigido por Mamoru Kanbe y sus 13 episodios salieron al aire durante el 2004.



La Historia

Lo que mueve la trama de Elfen Lied es bastante sencillo de entender: una especie superior lucha por hacerse un lugar en el mundo de los humanos. Esta especie superior es conocida como los Diclonius, mujeres en su mayoría cuya más marcada característica son un par de cuernos en la cabeza. Otra característica especial de estos seres, que no puede ser observada a simple vista, es la existencia de "brazos" invisibles y de varios metros de largo; qué tan largos depende del individuo. A estos brazos les conocen como "vectores" y poseen una enorme fuerza, además de tener la capacidad de atravesar cualquier cosa, sólida o no. Un último rasgo distintivo es la capacidad de "sentir" la presencia de otros Diclonius en una región.

"De no ser por el monitor de cuarto, ya habríamos muerto desde hace mucho"


¡Ah sí, olvidaba mencionar que los Diclonius desarrollan tendencias homicidas desde pequeñitos! :O

La historia se centra en Lucy, quien es aparentemente la "Eva" de los diclonius (o en todo caso el "Adán", pero bueno, es mujer . _. ). Todo comienza cuando logra escapar de un laboratorio secreto donde se dedican a experimentar, bastante brutalmente por cierto, con Diclonius para estudiar sus capacidades. Para evitar que se adentre en el mundo humano, pretenden dispararle en la cabeza y matarla, pero el tiro falla y lo único que logran es hacer que Lucy pierda la memoria y se transforme en una especie de alter ego que más adelante conocen como Nyu.

Por otro lado, conocemos a Kouta y a Yuka, un par de primos que llevan años sin verse. Kouta regresa a la ciudad de Yuka a estudiar en la universidad. Yuka está perdidamente enamorada de Kouta, quien resulta que no recuerda una parte de su niñez, justo la última ocasión que vio a Yuka. Estos primos son los que encuentran a Lucy en la playa, desnuda, sin memoria, y sin conocimiento de cualquier lenguaje. Lo único que sabe decir en el momento es "Nyu", y de ahí que la comiencen a llamar así. Obviamente la llevan a la casa en la que Kouta se está quedando, y es ahí donde se desata toda la tragedia.

Como ya lo mencioné, los Diclonius poseen tendencias homicidas desde pequeños. Su principal objetivo son los humanos comunes y corrientes. Lucy es en especial violenta y vive para matar, por lo tanto no es de sorprenderse que las personas que la estudiaban en el laboratorio secreto busquen por todos los medios ya sea recapturarla o matarla, para además evitar que siga propagando el virus que crea a los Diclonius. Porque antes de que olvide mencionarlo, con que un hombre entre en contacto con los vectores queda infectado y está condenado a que su descendencia femenina sea Silpelit, una variante estéril de Diclonius, con todo y cuernitos. Así es como despachan a asesinos profesionales e incluso otros Diclonius a ir tras ella, todo lo cual termina en batallas sangrientas y caudales de violencia gratuita.

¿Pero qué sería de una historia como ésta sin algún loco con un propósito secreto? ¿Y sin un pasado inesperado? ¿Y sin revelaciones que arranquen expresiones del tipo "WTF???!!! D: " ? ¿Y sin harto drama desgarrador? Y sí, ¿sin un harén de mujeres viviendo con un tipo, las cuales todas se ven metidas en alguna situación ecchi?

¡Pues sencillamente no sería Elfen Lied!


Los Personajes

Lucy/Nyu. Es el personaje principal. Podemos ver la evolución de Lucy desde que era pequeñita hasta que se encuentra viviendo con Kouta y compañía. Sufre de doble personalidad, la principal siendo el vicioso asesino de humanos, la segunda siendo tan inocente e ignorante como un bebé. Tal parece que es la única Diclonius existente que puede reproducirse como un ser humano común y corriente y generar así más Diclonius que compartan la misma característica. Si les cuento más sobre ella habrá spoilers, pero lo interesante de su personalidad radica en el pasado que comparte con otro de los personajes.






Kouta. A simple vista, es un muchacho común y corriente que va a estudiar a la universidad. Tranquilo, amable, de buen corazón… todo un héroe de manga. Claro que si va a ser uno de los personajes principales, esto no puede quedarse así. Fuera de lo usual –ser el objeto del deseo de más de una de sus contrapartes femeninas y encontrarse sin querer en situaciones pervertidas con casi todas las mujeres que se le presenten–, Kouta guarda un pasado que hasta él desconoce y que tiene que ver con todo lo que está sucediendo.



Yuka. Sí, ya lo mencioné, es la prima de Kouta y, como los japoneses se pasan el incesto por el arco del triunfo, está perdidamente enamorada de él. Ella sí sabe detalles del pasado que Kouta no puede recordar, pero no conoce la historia completa. En todo caso, aún cuando pasa con él la mayor parte del tiempo y asiste a su misma universidad y esas cosas, a mi gusto tiene un papel bastante secundario.



Mayu. Niña de secundaria que huye de su casa y acaba viviendo con Kouta. Tiene a un perrito de mejor amigo que la acompañó desde que no tenía dónde vivir, el pequeño Wanta. La pobre se da cuenta de más cosas de las que debería.






Nana. Ella es otro Diclonius. O bueno, un Silpelit. Desde prácticamente siempre vivió en el mismo laboratorio donde tenían a Lucy y fue sometida a brutales experimentos. Para no perder la cordura, se aferró a la idea de que el jefe de la investigación era su papá y que siempre esperaba lo mejor de ella. Gracias a esto, Nana es probablemente el único Diclonius que no gusta de matar humanos y que busca ayudar a su papá mediante la cazería de Lucy. Cuando se da cuenta de que Nyu es perfectamente inofensiva, decide quedarse a vivir con Kouta y los demás para vigilar la hora en que se transforme de regreso.



Director Kurama. Es el jefe de la investigación concerniente a los Diclonius. Gracias a él es que Nana es tan dócil. Tiempo atrás fue infectado con el virus, y cuando se dio cuenta de que su primogénita había nacido Silpelit, se encargó de asesinarla personalmente.




Mi humilde opinión

Estas chicas en verdad se toman en serio eso de la "supervivencia de los más aptos". ¿Cosa de evolución, dicen ustedes? ¡Juego de bebidas, digo yo! De verdad, intenten esto: pónganse a ver el anime en compañía de sus amigos y por cada vez que alguien resulte brutalmente asesinado tomen un trago de su bebida alcohólica favorita. Los reto a no terminar más ebrios que una cuba dentro de los primeros 10 minutos del primer episodio.

Elfen Lied es una historia bastante lineal y muy sencilla de entender. Pero no por eso está exenta de un ambiente mucho muy denso. En primera instancia puede parecer aburrida y predecible, porque de hecho a ratos lo es, pero ya luego de analizarla con detenimiento uno se topa con que todo ese rato estuvo absorbiendo una gruesa cantidad de trastornos psicológicos que en el fondo te dejan un sentimiento de incomodidad.

Eso en verdad me gustó mucho XD Es lo que le da vida a la historia. Sin todos esos rollos existenciales de cada personaje, la historia se vuelve vacía y monótona. Tal vez sea necesario cierto nivel de morbo para disfrutarla por completo.

Eso sí, el dibujo es horrible. No voy a mentirles, quizá lo que en más de una ocasión estuvo a punto de alejarme de completar mi lectura fue la horrible calidad del diseño de los personajes. Los rasgos son todos básicamente iguales, pero no iguales como en el igual que mencioné en mi reseña de Angel Sanctuary, no. El diseño es tan falto de detalles y tan crudo que parecería que lo hizo un principiante. Al menos en Angel Sanctuary estaban más elaborados . -. Aquí simplemente prepárense para distinguir a Lucy por el pelo largo y su gran pechonalidad o_O

Lo peor de todo es que el anime no mejora en ese aspecto. Y lo que no me gustó del anime, por cierto, es que cortan la historia y mucho. Creo que se quedan como a un tercio del manga… le quitan lo mejor TT^TT Dejan todo inconcluso y acaban en el final feliz que el manga ciertamente no te va a proporcionar. Pueden descartar entonces por completo la opción de ver el anime bajo una condición: que consigan el soundtrack. No está nada mal, y el opening en particular me gusta mucho.

Al final del día les puedo decir que sólo recomiendo que lean Elfen Lied cuando de plano no le hallen sentido a sus vidas. Si están ocupados con algo más interesante, como ver el pasto crecer, Elfen Lied probablemente no les hará olvidar que tienen algo tan fascinante como optativa. Quizá logre engancharlos más adelante, pero si no, no digan que no se los advertí.

Y como bono extra, si le mascan al inglés, pueden encontrar el manga completo aquí.

¡Hasta la próxima!

Dark Avengers #3, Amazing Spider-Man #588

Dark Avengers #3


Escrito por Brian Michael Bendis. Artista: Mike Deodato. Artista de color: Rain Beredo.

Empezamos este número con una plática motivacional entre Tommy Lee Jones...



... y Gollum.



Esto es, Norman Osborn y Sentry.

Es el punto fuerte del número y lo único que ha escrito Brian M. Bendis y que he disfrutado en mucho tiempo. Bendis sabe cómo escribir escenas íntimas entre tipos inestables. Crédito donde se merece.

Lástima que todo lo demás aquí sea igual de malo que los números anteriores. Los Dark Avengers siguen luchando por salvar al Dr. Doom del ataque de Morgana Le Fay.

El arte hace que todo parezca una fotonovela y el diálogo no ayuda en nada. Así que aquí van spoilers, porque no vale la pena leer el resto.

*Spoilers*

Morgana Le Fay se mueve a través de la línea del tiempo, permitipendole "revivirse" a sí misma, para asi vencer al Dr. Doom. Norman Osborn convence al Dr. Doom que lo deje usar su máquina de tiempo para evitar Le Fay continue viajando en el tiempo. Para ello, el Dr. Doom le da acceso a su armadura.

Tienen éxito y aparecen en el punto desde donde Morgana Le Fay está dirigiendo su ataque.

Amazing Spider-Man #588

Escrito por Marc Guggenheim. Lápices por John Romita Jr. Tintas por Klaus Janson (Tom Palmer en pp. 27-29, 31-32). Colores por Dean White.

Lo mejor de este número: el arte. Más que excelente. El trazo, las tintas y los colores son un placer a la vista en conjunto.



Aquí concluye la línea argumental de Character Assassination. Como sinceramente no me ha interesado mucho esta línea argumental. Además queda implícito que Gwen Stacy es el verdadero amor de Peter Parker y se mencionan las palabras "Brand new day", así que allí van los spoilers.



*Spoilers*

Harry Osborn se pone el traje de Duende Verde y salva a Spider-Man de Menace. Todo Nueva York se entera de la identidad de Menace y con ellos se hunde la imagen pública de Bill Hollister. Aunque Hollister gana las elecciones, renuncia al cargo. El policia que Spidey saca de prisión arresta a los policías que estaban incriminando a Spider-Man.

Norman Osborn
se reúne con Menace en prisión. Dun dun DUUNN!


Yo, por mi parte, espero ver más actuaciones invitadas de Tommy Lee Jones y Gollum. Tienen potencial para protagonizar una comedia policiaca.

jueves, 19 de marzo de 2009

Ghost Rider #33


Escrito por Jason Aaron. Artista: Tony Moore. Colores por Dave McCaig.

El cielo ha sido conquistado por Zadkiel y todo se ver perdido. Sara no sabe exactamente que hacer.

Sin embargo, lo mejor de este número es ver las diferentes encarnaciones del Ghost Rider a lo largo de la historia, en especial en Estados Unidos.

¡El salvaje oeste!




¡Los gangsters de los 30s!



Ghost Rider conduciendo un remolque de carga.



Fúmate esa, Lola la trailera.

Después de un viaje por el callejón de los recuerdos, un par de Ghost Riders del futuro se le aparecen a Sara. Ella misma en el futuro los mandó para decirlo que no se rinda.

Pero en serio. Ghost Rider trailero. Pocas cosas son mejores que eso.

martes, 17 de marzo de 2009

Titans #11, Invincible Iron Man #11

Titans # 11


Escrito por Sean McKeever. Lápices por Howard Porter. Tintas por Ian Faucher. Colores por Edgar Delgado.

La única razón por la que tengo interés en Titans es que Jaime Reyes es miembro del equipo. Con su propio título cancelado, es el único lugar donde puedo leer de él. Fuera de eso, no le tengo nada de fe a este título.

En este número los Teen Titans se la pasan hablando y hablando y hablando y hablando. Lo más interesante que ocurre es que aparentemente, el rostro de Raven se está derritiendo.




Y Beast Boy sufre de muerte cerebral.




No dicen nada al respecto, así que temo que el problema sea simplemente un dibujante malo para las expresiones faciales.

¡Momento! Ahí está Jaime Reyes.



Fa-bu-lo-so. Un panel de Jaime Reyes y sin diálogo de su parte.

Oh, bueno. Al menos ya anunciaron que Blue Beetle aparecerá como historia complementaria en Booster Gold.

Invincible Iron Man #11


Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

Hey. Una armadura de Iron Man diseñada para una mujer. ¿Qué cómo lo sé? Tiene senos.



Sí, sin duda la diseño Tony Stark. Seguro tiene un minibar allí dentro.

Vemos flashbacks y la persecusión a Tony Stark continua. Mientras tanto Maria Hill hace cosas de espionaje.



War Machine y Iron Man se agarran a golpes.



Iron Man se safa astutamente de War Machine, pero ahora se encuentra sumergido en el oceano. ¿Qué peligro nuevo le aguarda? Pista: El peligro se llama Namor.

Eh. Sí. Estos dos números estuvieron bastante flojos. Si no fuera por la armadura de Iron Man con senos, me sentiría completamente defraudado.

jueves, 12 de marzo de 2009

Batman - Battle for the Cowl #1



Escrito por Tony S. Daniels. Lápices por Tony S. Daniels. Tintas por Sandu Florea. Colores por Ian Hannin.

¿Quién será el nuevo Batman?

Por si no lo sabían, aquí va el spoiler:
Batman ha muerto.

Ok, no. No muerto, muerto. Más bien "muerto", no muy muerto. Los lectores sabemos que Batman sólo está desaparecido, pero los personajes no lo saben.

Y sin Batman, Ciudad Gótica se sale de contol. Ni siquiera una docena de vigilantes (hasta Squire y Wildcat están presentes) son capaces de llenar el hueco que Batman ha dejado.


¡Squire!

Tampoco nadie puede llenar el hueco que Batman dejó en la vida de Dick Grayson (Ricardo Tapia, pa' los cuates).

Sean sinceros. Si les preguntan "¿Quien sería Batman si Bruno Díaz muriera?" su primera respuesta sería "Robin". Y no hay Robin más representativo que Dick Grayson.



Tim Drake y Damian Wayne son muy jóvenes, Jason Todd le agarró el gusto a eso de matar criminales (todo mundo se cree Punisher hoy en día). Y Stephanie Brown. Bueno, mejor ni nos metamos por allí.

Esta mini-serie luce como un mero trámite para la transición entre Batman!Bruno Diaz y Batman!Sucesor (Dick Grayson, pues).

No ayuda en nada que el arte y los diálogos sean tan irregulares. Las escenas de acción son particularmente pobres. Ni las ilustraciones ni el diálogo te ayudarían a entender que rayos está pasando en los páneles.



También tenemos a Black Hand forzando a bastantes criminales peligrosos de Arkham a trabajar para él y a alguien que dice ser Batman. Aunque su hábito de llenar de plomo a los delincuentes lo delata como un imitador, que podría ser o no ser Jason Todd (o Azrael, lo que me sorprendería mucho).

A menos que seas fan de Batman no te pierdes de mucho por el momento. Ya veremos si el #2 se pone más interesante.

martes, 10 de marzo de 2009

The Age of Sentry #6, Secret Six #7

The Age of Sentry #6


Escrito por Jeff Parker. Lápices por Nick Dragota. Tintas por Gary Martin. Colores por Val Staples.

Con este número concluye Age of Sentry. ¿Y cuál es el verdadero logro de esta mini serie? Hacer de Sentry un personaje que es entretenido para leer.

Sentry sufre de todo los problemas que tiene Superman a la hora de escribir una historia con él de protagonista. Es tan poderoso que es difícil inventarle amenazas creibles. Sólo que no tiene las décadas de ser un personaje icónico de la cultura pop como Superman.


Para compensar, Sentry tiene una personalidad muy inestable. "Su peor enemigo son sus propios miedos", literalmente. Suena horriblemente cliché y de verdad lo es. Cuando Sentry es escrito por un autor poco competente obtenemos a un personaje tan interesante como contar las burbujas en un refresco.

En The Age of Sentry no ocurre esto. Por contradictorio que parezca, usando descaradamente todos lo clichés asociados al Superman de la Edad de Plata, Sentry se convierte en un personaje de lo más carismático.

Además tenemos una nueva explicación del origen de Sentry que puede o no ser cierta. Y un oso peleador.



Secret Six #7


Escrito por Gail Simone. Lápices por Nicola Scott. Tintas por Doug Hazlewood. Tintas Adicionales por Rodney Ramos. Colores por Jason Wright.

Me confieso fan de todo lo que escribe Gail Simone. Nunca creí que podría interesarme en una serie acerca de un grupo de villanos segundones al servicio de un villano misterioso.

Pero Secret Six está tan bien escrito que ni me importa quién rayos sea Ragdoll para que quiera seguir leyendo más de esto.

Este número cierra con la trama del paquete que los Secret Six debían llevar a Ciudad Gótica.

Como era de esperarse, en cuanto se corrió la voz de qué era el paquete, medio mundo lo quiere. Así que el comité de bienvenida a Ciudad Gótica es peor que de costumbre, lo que ya es mucho decir.


Ante la situación, Bane tiene que usar su suero.

El final continúa con la la atmósfera que ha tenido esta serie, de modo que no esperen un "y vivieron felices para siempre". Recuerda que estos son villanos después de todos


Por si esto fuera poco, esta vez me pude contener de escribir spoilers, a ver si la próximo sigo igual.