Dark Avengers #5, Ultimate Spider-man #133

Dark Avengers #5

Escrito por Brian Michael Bendis. Artista: Mike Deodato. Artista de color. Rain Beredo.

Al final del número anterior, Sentry se aparece en frente de los Avengers de Norman Osborn después de que, aparentemente, había muerto en combate con Morgana Le Fay. Norman Osborn repite la rutina “No hay Void, sólo Bob” y no pasa a mayores por el momento.

En realidad, este número consiste en Norman Osborn hablando y hablando y hablando en una entrevista para la televisión mientras sus Avenger se pelean como perros y gatos. O en el caso de Noh-Varr y Moonstone, mientras ambos terminan en la cama.

Bendis hace un buen trabajo al mostrar a Norman Osborn como una persona manipuladora, incluso si es cansado leer todo el diálogo lleno del característico. Hablar en. Hablar en fragmentos de enunciado. De enunciado. Tan caraterístico de... uh... Bendis. Deodato de repente dibuja a Osborn con expresiones muy peculiares, producto sin duda de usar a Tommy Lee Jones como referencia.

También Ares le da una cachetada de chulo a Bullseye.

Eso compensa por todo lo demás.

SPOILER

Habitantes de Atlantis atacan Nueva York al final del número.

Ultimate Spider-man #133

Escrito por Brian Michael Bendis. Lápices por Stuart Immonen. Tintas por Wade von Grawbadger. Colores por Justin Ponsor.

Este es el último número de Ultimate Spider Man, un título que ha durado por más o menos nueve años siendo escrito y dibujado por el mismo equipo creativo, con pequeños cambios, por todo ese periodo de tiempo. Esto, actualmente, es algo completamente fuera de lo común. Es también el título que Bendis puede escribir muy bien.

¿Y qué podría ser mejor manera de terminar la historia de Ultimate Spider-man que hacerlo un tie in a Ultimatum? Cualquier otra manera hubiera sido mejor.

La portada cuenta todo lo que hay que contar, en especial porque en este número NO hay diálogo, pero de todos modos SPOILERS adelante.

Spider-woman y Kitty Pryde, cada una por su cuenta, ven una explosión en donde Spider-man se encontraba y se dirigen a ver que pasó. En el camino, Spider-woman se encuentra a Hulk y después se topa con Kitty Pride.

Encuentran la mascara de Spider-man y ningún rastro de él.

Vemos al final cómo Kitty Pryde le entrega la mascara a Mary Jane y a Tia May. Todo mundo parece asumir que Peter Parker ha muerto y así termina esta historia.

Sí. Es un final que no debería ser, forzado por Ultimatum. Eso es deprimente.

Secret Six #10, Superman: World of New Krypton #4

Secret Six #10

Escrito por Gail Simone. Lapices por Nicola Scott. Tintas por Doug Hazlewood con Mike Sellers. Colores por Jason Wright.

¿Cómo podrías sentir simpatía por los personajes de Secret Six? Después de todo, son un grupo de villanos, entre los que se encuentran un asesino sin remordimientos y el hombre que le rompió la espalda a Batman.

Gail Simone tiene una respuesta simple. Los enfrentas con personajes aun más viles que ellos.

En este caso, Mr. Smyth y sus seguidores, Emil y Giuana.

Este alegre trío se ha dedicado a esclavizar a un pueblo, haciendo trabajar a su población en una mina con fines no muy claros y asesinando a sangre fría a, bueno, quien sea.

Para seguir con estos negocios, contactan a Deadshot, quien compromete a los Secret Six a trabajar para ellos. Eso y parece que hubo un Deadshot medieval.

También vemos más de la relación entre Bane y Scandal Savage. Es muy difícil no sentir simpatía por este par. Scandal se preocupa genuinamente por Bane y este, a su vez, se propone protegerla. Lo que nos da este panel.

Como de constumbre, Gail Simone escribe una historia oscura y envolvente, asistida con el estupendo dibujo de Nicola Scott.

Muy, muy recomendable.

SPOILER

Mr. Smyth tiene de prisionera a Artemis, quien ha tenido el rol de Wonder Woman (Mujer Maravilla) en el pasado. El número termina prometiéndonos acción con las Amazonas.

Superman: World of New Krypton #4

Escrito por Greg Rucka y James Robinson. Artista: Pete Woods. Colores por Brad Anderson.

Por principio de cuentas, la portada es una mentira. En este número Superman y Hal Jordan no tienen una pelea.

Pero no me siento decepcionado (un tanto ingenuo, eso sí me siento.)

World of New Krypton sigue las aventuras de Superman en el nuevo Krypton que fue creado recientemente y se encuentra en el extremo opuesto de la orbita de la Tierra. Esto es, está el sol de por medio entre la Tierra y Krypton. La estancia de Kal El aquí es también la razón por la que Mon El es el protagonista actual de Superman.

Ahora, es bien sabido que los Kryptonianos adquieren super poderes al ser expuestos a la luz de un sol amarillo, como el nuestro. Lo que básicamente quiere decir que hay un planeta que está poblado de personas con poderes parecidos a los de Superman. Hal Jordan, John Stewart y Sodam Yat son enviados por los Guardianes del Universo para que le den un vistazo. Un planeta de supermanes no es algo para tomar a la ligera.

¡Ah sí! El General Zod está a cargo de la seguridad del nuevo Krypton. Sí, ese General Zod, villano recurrente de Superman.

En su visita a nuevo Krypton, un criminal escapado de la Phantom Zone (Zona Fantasma) crea estragos y Superman con los Linternas Verdes y los nativos del planeta van a detenerlo...

Este cómic tiene el tipo de aventuras que quieres leer de Superman. Contrasta la humanidad de Superman contra su legado como miembro de Krypton y al mismo tiempo le da enemigos que pueden, sin trucos, darle una buena pelea. Otros Kyptonianos.

El planeta Krypton es dibujado por Pete Woods como un lugar exótico y lleno de vida. Las escenas de acción lucen dinámicas, aprovechando la libertad de tener a toda una población capaz de volar y otras proezas sobrehumanas.

Un título recomendable para los que gustan de un título con harto superheroismo.

Agents of Atlas #6, Amazing Spider-man #596

Agents of Atlas #6

Escrito por Jeff Parker. Artista: Gabriel Hardman. Colores por Jana Schirmer.

Los Agents de Atlas se dan cuenta que no pueden fastidiar a Norman Osborn del mismo modo que lo han hecho antes (#5) sin un poco de ayuda. Así que aprovechan que Namora está con ellos y se dirigen a pedirle ayuda a, sí, Namor.

Sin embargo, Atlantis (Atlantida) fue destruida recientemente y la ubicación de Namor ha cambiado. Como Namora les explica a los demás agentes de Atlas, el reino de Atlantis se compone de diversas ciudades y lugares donde se puede construir una nueva ciudad. Gracias a coral creado específicamente para ese fin, en cuestión de meses se puede tener una ciudad nueva, que además, es iluminada por bacterias con propiedades bio-luminiscentes.

Sí señor. Este número está repleto de estas explicaciones que le dan mucho sentido al universo Marvel y lo hacen parecer un lugar real y coherente. Pero si eso no te satisface..

¡Acción! ¡Un Gorila distribuyendo dolor en el fondo del océano!

¡Romance! ¡Namor y Namora juntos!

También vemos un poco de Derek Khanata, otro agente de Atlas que seguramente tendrá acción en los siguientes números.

Muy recomendable.

Amazing Spider-man #596

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Paulo Siqueira. Tintas por Amilton Santos. Colores por Jeromy Cox.

Este número me tiene en conflicto.

Por una parte, el argumento es interesante.

SPOILERS adelante, por cierto.

Spider-man se decide a actuar contra Norman Osborn. Su plan es suplantar a Venom, con la ayuda de los 4 Fantásticos, para enterarse y posiblemente sabotear lo que sea que Osborn tenga entre manos.

Mientras tanto, Harry Osborn y Norah Winters también le entran a eso de infiltrarse en la organización de Norman Osborn.

Por otra parte, el dialogo y cómo se da el argumento es espantoso.

Sólo por poner un ejemplo, Spider-man logra suplantar a Venom porque este estaba ocupando tratando de asesinar a una prostituta mientras Bullseye mataba ratas con sus mocos.

Y si no lo han notado. Pestañas. Enormes, enormes pestañas. El dibujo de Paulo Siqueira es muy bueno, pero las pestañas... son un poco demasiado.Tan sólo vean a Harry Osborn.

Buenas ideas con muy mala ejecución.

Dragon Head

Para continuar un poco con la incomodidad que nos generó Akira por sus temas “oscuros” y post-apocalípticos, echemos ahora un vistazo a este manga de terror psicológico del que me enteré hace años y que no recordé leer hasta hace unas semanas x_x

Dragon Head fue un manga hecho por Minetaro Mochizuki, publicado entre 1995 y 2000 por la revista Young de Kondasha. Consta de 10 volúmenes y cuando nos dicen que es de terror psicológico, es porque es de terror psicológico.

Cubierta del Tomo 2

La Historia

Abren los ojos y ¿qué es lo primero que ven? Luego de acostumbrarse a la oscuridad, ven vidrios rotos, tiradero por todas partes, asientos despedazados y… esperen, ¿qué es eso? Ah sí, los cuerpos inertes y desfigurados de sus compañeros escolares cubiertos de sangre y escombro. ¡Qué mejor manera de acabar una excursión escolar!

¡¡¡Maaaarcoooo!!!

¿No?

Pues resulta que esto es lo que Teru Aoki ve cuando él abre los ojos al empezar el manga. Lo único que recuerda es que estaba en el tren bala de regreso a Tokio con sus compañeros de escuela cuando vio algo extraño por la ventana y acto seguido un terremoto hizo que todo se hiciera picadillo… o carne molida, si tienen un sentido del humor extraño.

Recuperado de la impresión inicial empieza a preocuparse por otros sobrevivientes y una manera de salir de ahí. Lo que descubre es que el tren quedó atrapado en un subterráneo y que las salidas por los dos lados están bloqueadas, que hace un calor endemoniado, y que un par de personas más sobrevivieron. ¿Lo divertido? Una es una chica inconsciente y otro un tarado psicópata.

Luego de sus “aventuras” dentro del túnel, Teru y la chica, Ako Seto, logran escapar dejando atrás al psicópata, Nobuo Takahashi. Pero esto sólo para descubrir que algo peor ha ocurrido en la superficie. ¿Qué clase de horrible desastre pudo haber dejado al mundo en ese estado? ¿Dónde está la gente? ¿Qué harán Teru y Ako para sobrevivir?

¡Es su misión, querido lector, descubrirlo en la primer oportunidad que tenga!


Los Personajes

Teru Aoki. Es uno de nuestros personajes principales. Es el primero en despertar del accidente de tren y el que primero se da cuenta de la situación. A lo largo de la historia vemos cómo se siente conflictuado entre ceder al miedo o mantener la cordura con tal de ayudar a los que tiene cerca. No se llevaba muy bien con su familia y ese es su más grande remordimiento luego de lo que pasó.


Ako Seto. Nuestro otro personaje principal. Parece ser la más cuerda de los personajes con los que nos vamos encontrando. Al parecer su principal problema es ser mujer. Desde el maniático que cree que no tiene el derecho de haber sobrevivido, hasta los degenerados que quieren aprovecharse de la situación. En general vemos que Ako puede ser valiente si se requiere, si acaso un poco lenta.


Nobuo Takahasi. Este tipo es otro de los sobrevivientes del accidente en el tren. Vemos que poco a poco cede al miedo hasta que la oscuridad acaba por enloquecerlo. Su transformación es ligeramente perturbadora, pero al parecer eso resulta de un chiquillo que ha sido molestado por sus compañeros de clase.




Mi Humilde Opinión

La historia de Dragon Head mantiene muy bien el suspenso, hasta eso. El autor se ocupó muy bien en describir cada agonizante momento del dilema interno de sus personajes para que no tengamos de otra mas que meternos en sus cabezas y sentir una parte del miedo que ellos sienten.

En toda la trama no tienes más idea de lo que ocurre que ellos. Generalmente con muchas historias lo que hace el autor es que luego de un rato te revela lo que en verdad está ocurriendo y, para todo el suspenso que generó en un principio, el motivo que da te resulta decepcionante. Mochizuki triunfa a la hora de hacer que te quedes pegado a la historia sin poder soltarla hasta que llegues al final. Los eventos son tan bizarros y tan misteriosos, que no puedes evitar querer saber más.

Y he de decir que el final no es para nada decepcionante. Quizá a muchos no les parezca, pero en mi humilde opinión, mejor final no pudo haber tenido.

Algunos describen este manga como de terror, pero no se dejen engañar. Terror, terror no es, no habrá nada dentro que les cause pesadillas o que teman que pueda vivir en la oscuridad debajo de su cama. Lo que sí, es thriller psicológico. No te dará pesadillas, pero te robará el sueño. Si de pura casualidad llegaras a empatizar de más con los personajes, no podrás evitar sentir la angustia y preguntarte qué harías tú en ese lugar.

El dibujo no es su típico dibujo manga con personajes de rasgos exagerados. Es dibujo tradicional japonés, con personajes de rasgos orientales. No está mal, pero ciertamente pudo haber sido mejor. No me malinterpreten, no es que quiera forzosamente que cada manga que leo tenga el estilo usual, a lo que me refiero es más bien al dibujo de los fondos. Hay páneles, sobre todo al principio, donde entre tanto escombro, es difícil distinguir lo que está pasando y mejor optas por saltártelos hasta donde encuentres un globo de diálogo o algo más coherente.

Pero bueno, a final de cuentas, es un manga altamente recomendable. Vale la pena tomarse el tiempo de leerlo, y hasta eso que no se lleva mucho rato. En unos dos o tres días terminan con los 10 tomos, y sin necesidad de estar pegados todo el día.

Batman and Robin #1

Escrito por Grant Morrison. Artista: Frank Quitely. Colores por Alex Sinclair.

Nuevo Batman, nuevo Robin, nuevo Batimóvil y nuevos villanos.

Dick Grayson (Ricardo Tapia) asume el rol de Batman y Damian Wayne el de Robin.

La dinámica tradicional, donde Robin se encarga de mantener a Batman en contacto con su humanidad se invierte. Damian Wayne es frío, arrogante y se toma demasiado en serio su papel de sucesor de Bruce Wayne (Bruno Diaz). Dick Grayson es mesurado, humilde y mantiene su ideal de que Batman es un símbolo de esperanza.

De cierta manera, Dick Grayson continúa siendo lo que mantiene a Batman humano y su relación con Damian Wayne luce prometedora.

Eso sí. Detestar a Damian Wayne es fácil. Muy fácil. A lo largo de todo el número se la pasa recordándonos que es hijo de Bruce Wayne y de lo mucho, harto muy preparado que está para ser Batman sin la ayuda de nadie más. Naturalmente, Dick Grayson se dedica a recordarle que si bien es cierto que un día Damian podría convertirse en Batman, ese momento aun está muy lejano.

Esto es lo verdaderamente interesante de tener a un nuevo Batman y Robin. La dinámica entre los personajes, el choque de personalidades.

En cuanto al argumento, en Ciudad Gótica aparece un nuevo grupo de villanos dirigidos, aparentemente, por un tipo con una mascara de cerdo. Batman y Robin tienen un encuentro con unos ladrones, entre los que se encuentra un hombre sapo.

Es aquí donde nos enteramos que han pasado meses desde que Batman desapareció y que el Comisionado Gordon ha estado encendiendo la Batiseñal sin importarle que todo mundo le diga que Batman ha muerto. Es una escena pequeña, pero excelente para ilustrar lo que Batman representa para muchas personas.

El arte merece una mención especial. El estilo de Frank Quitely le da a este título un aspecto muy de historieta. Los personajes lucen muy reales, pero el trazo los mantiene firmes en el reino de la ficción. Los diseños de trajes, vehículos y edificios es estupendo. Ciudad Gótica luce como la ciudad oscura e intimidante a la que estamos acostumbrados. Además, hay un uso muy ingenioso de los efectos de sonido.

También hay que mencionar lo mucho que este número hace lucir a la desastroza Batman: Battle for the Cowl (#1, #2, #3) como una mini serie completamente innecesaria. Lo cual, por cierto, es muy bueno.

Por el momento Batman and Robin luce prometedor. El el universo DC hay pocas cosas tan satisfactorias como decir Batman y Robin. Tan sólo eso es razón suficiente para que sea recomendable.