Immortal Weapons #3, Invincible #66

Immortal Weapons #3

Escrito por Rick Spears. Artista: Tim Green II. Colores por Edward Bola.

No sé porqué me tardo tanto en comenzar a leer títulos tan buenos cómo este. Immortal Weapons es una mini serie que relata las historias de los campeones de las Siete Ciudades Capitales del Cielo, que son conocidos, precisamente, como las Armas Inmortales (Immortal Weapons). En esta ocasión, es turno de conocer la historia de Dog Brother #1 (Hermano Perro #1).

La manera en que se nos cuenta sobre Dog Brother #1 es través de un niño huérfano, un “perro de guerra”, que perdió a sus padres durante la Guerra del Opio entre China y el Reino Unido. Este niño le cuenta historias de Dog Brother #1 a Sidai, otro niño huérfano, para darle esperanza. Dog Brother #1 lucha por los indefensos, por los perros de guerra y por todo aquel que necesite ayuda.

Sin embargo, la suerte no está nunca del lado de estos niños y terminan involucrados con una pandilla que trafica con opio, entre otras cosas.

Esta es una historia demasiado bien escrita, con referencias históricas aquí y allá. El arte es igualmente estupendo. No hay nada en este cómic que no esté bien hecho y además incluye la tercera parte de una aventura de Iron Fist que ha sido parte de esta mini serie.

Muy, muy recomendable.

Invincible #66

Escrito por Robert Kirkman. Lapices por Cory Walker. Colores por Dave McCaig.

Después de mucha violencia extrema y muchas lágrimas, regresamos a aventuras más animadas en Invincible.

Allen the Alien escucha de Omni Man más detalles sobre que sólo quedan menos de cincuenta Viltrumitas en el Universo (y ellos acaban de matar a un par). Como los Viltrumitas no eran queridos por nadie por ser una especie dedicada a la conquista brutal de planetas, sus enemigos crearon un arma para acabar con ellos. Un virus.

Hasta ahora, ese virus ha actuado por décadas y matado a casi toda la población Viltrumita, no sólo por ser casi siempre fatal, si no porque además debilita a todo aquel que ha sido expuesto al virus por mucho tiempo.

Es así que Allen the Alien y Omni Man informan de esto a la coalición de planetas.

Según nos informa la portada, este es el preludio para la Viltrumite War (Guerra Viltrumita) y eso suena muy prometedor.

Recomendable.

Power Girl #5, Supergirl #45

Power Girl #5

Escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Arte por Amanda Conner. Colores por Paul Monts.

Algo que ha caracterizado a este título ha sido el sentido del humor, tanto en el diálogo como en el arte. Este número se construye mucho sobre el humor, incluso al presentar a tres personajes nuevos que serán enemigas de Power Girl en los números siguientes. No es tanto la historia lo que hace agradable este número, sino cómo se cuenta.

En esta ocasión, un trío de extraterrestres visitan Nueva York y aunque no parecen agresivas, tienen métodos un poco extremos para proceder. Por ejemplo, detonan su nave espacial, causando que los ciudadanos tengan que ayudar a Power Girl.

Este es un buen detalle. A pesar de que Power Girl ha tenido algunos contratiempos como superheroina en su nuevo hogar, la gente de allí ya la considera una persona admirable. Del mismo modo, ella aprecia mucho el esfuerzo de las personas que se encargan de la seguridad de otros: Bomberos, policías, paramédicos, etc.

Esta es una lectura ligera pero no por eso poco recomendable. Además, descubrimos el secreto de que el gato de Power Girl haya aparecido de color gris en este título, cuando históricamente sabíamos que era naranja.


Supergirl #45

Escrito por Sterling Gates y Greg Rucka. Lapices por Jamal Igle. Tintas por Jon Sibal. Colores por Nei Ruffino.

Después de Codename: Patriot no esperaba que inmediatamente después continuara otra línea argumental que abarcara varios títulos de la familia de Superman, sin embargo, así es. En este número vemos la segunda parte de The Hunt of Reactron que la verdad no estoy muy seguro en donde comenzó. Lo que es peor, este mismo número nos informa que esta historia continúa dentro de tres semanas en Action Comics #882.

Esto no me deja muy contento que digamos, hasta ahora leer Supergirl, aunque enlazado con los demás títulos de la familia de Superman, no requería que forzosamente supieras que ocurría en Superman o Action Comics.

Sin embargo, a pesar de no haber leído la primera parte de esta línea argumental, no fue difícil comprender lo que ocurrió en este número. Supergirl, Nightwing y Firebird están siendo perseguidos por el Escuadron K, creado para luchar contra Kryptonianos, pues han sido acusados de asesinar a Mon-El. Mon-El, por cierto, se encuentra vivo, prisionero del General Lane.

Por otra parte, Cat Grant aprovecha la situación para hacerse de un nombre hablando mal de los Kyptonianos, en particular de Supergirl. Lo cual, para nada le parece bien a Lois Lane. Y hay que recordar que Supergirl mató por accidente a la hermana de Lois (#42), así que debemos interpretar que lo que está haciendo Cat Grant es muy mezquino.

No sé de que me habré perdido al no leer la primera parte de esta línea argumental pero sí sé que no me siento en deseos de andar leyendo tantos títulos diferentes, así que me quedaré con la duda.

Aun así, este sigue siendo un título recomendable y debo mencionar lo simpática que es la expresión de Supergirl en la portada de este número.

SPOILERS

Firebird detecta algo en Lana Lang, pero lo externa de un modo que molesta a Supergirl. Lana Lang y Lana Lang van en busca de Lois Lane para que los ayude. El General Lane le da órdenes a Reactron de matar a Supergirl.

Amazing Spider-man #606, Incredible Hercules #135

Amazing Spider-man #606

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Mike McKone. Tintas por Andy Lanning. Color por Chris Chucky.

De este número aprendí tres cosas.
1.- Todas las mujeres son unas locas histéricas.
Michelle, Norah Winters, Felicia Harvey. Todas dementes. La única mujer razonable en todo esto fue Mary Jane, que hizo lo correcto y se alejó de este manojo de histeria.

2.- Está bien ser racista si eres igual de racista con todo mundo.
Norah Winters le dice a Michelle, una mujer latina, que tiene un trasero enorme y horrible como un costal de cachorros muertos y que le haría bien comerse una ensalada en lugar de frijoles. Pero ¡está bien! Norah dice que así le habla a todo mundo.

3.- Peter Parker es bueno en la cama.
Felicia Harvey lo dice y yo no dudaría de su palabra. Es un buen dato para esas conversaciones sofisticadas "Diga, señor embajador ¿Sabía que Spider-man es bueno en la cama?"

Pero además de eso, me quedó una lección importante. Cada que Joe Kelly escribe Spider-man debo alejarme de este título como si fuera un emparedado con relleno de peste negra.

Incredible Hercules #135

Escrito por Fred Van Lente y Greg Pak. Arte por Rodney Buchemi. Colores por Guillem Mari con Guru eFX y Emily Warren.

Después de las aventuras de Hércules disfrazado de Thor en el número anterior, sería mucho pedir otro número igual de bueno. Pero, ¡Oh, sorpresa! Eso es justo lo que tenemos aquí.

Continuamos con las aventuras de Amadeus Cho el séptimo niño más inteligente del mundo, que se encuentra jugando un partida de rol con Pythagoras Dupree, el sexto niño más inteligente del mundo.

Dupree es el Game Master mientras que Cho juega como un agente secreto durante la segunda guerra mundial que intenta detener los planes de el Doctor Japanazi.

Ciencia, diálogo divertido, arte estupendo y armaduras mitad de Caballero mediebal y mitad de Samurai.

¿Qué más se puede pedir a un cómic?

Muy recomendable.

Blackest Night: Superman #2, Superman: Secret Origin #1

Blackest Night: Superman #2

Escrito por James Robinson. Lapices por Eddy Barrows. Tintas por Ruy José con Julio Ferreira. Colores por Rod Reis.

¿Adivinen quién está de vuelta?

Así es, chamacos. Psycho Pirate.

¿Qué quién? Bueno, es una historia larga, así que sintetizaré a lo más importante. Psycho Pirate fue fundamental en Crisis en las Tierras Infinitas y muchos años después terminó muerto a manos de Black Adam. Sus poderes son sencillos. Puede hacer que otras personas cambien su estado de ánimo de modo muy extremo. Si consideramos que los Linternas Negros se alimentan de emociones, esto será relevante.

Pero no, lo realmente importante aquí es que ahora no sólo tenemos a Superman Arcoiris como en el #1. Ahora tenemos a Superboy Arcoiris peleando con Superman Arcoiris.

Por si fuera poco, Kal-L y su Lois Lane Linterna Negra son perturbadores y están listos para revivir al padre de Clark Kent. A menos que Ma' Kent pueda evitarlo.

Muy recomendable


Superman: Secret Origin #1

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Gary Frank. Tintas por Jon Sibal. Colores por Brad Anderson.

Para hablar de este título hay que mencionar dos cosas.

La primera es el reboot de John Byrne. Este ocurrió después de la Crisis en las Tierras Infinitas y sirvió para revitalizar a Superman como personaje al simplificar su historia y pulir su personalidad. Muchas cosas cambiaron y la que nos concierne en este casi es una, que Superman empezó como superhéroe de adulto. Nunca hubo Superboy. Eso simplificó mucho toda la historia de Superman para alguien que fuera nuevo al personaje y quisiera conocerlo.

La segunda es lo conocido que es el origen de Superman. Es de esas cosas que ya forman parte de la cultura popular, tanto que Morrison y Quitely pudieron resumir el origen de Superman en una sóla página, con cuatro paneles y ocho palabras. Es es sólo una de tantas formas en las que se ha contado esto. Ahora, la historia de cómo de ser un niño normal Clark Kent pasó a covertirse en Superman es una historia no tan universalmente conocida, pero sí ha sido explorada en más de una ocasión. A decir verdad, quien guste de Superman seguro conoce también esta historia.

Este título trata de cómo Clark Kent se convierte en Superboy.

Está bien escrito, bien dibujado y bien planeado. Desafortunadamente, no cuenta nada nuevo, aunque sí promete con regresar a Superboy como una parte del canon de Superman actual. Muy probablemente con la intención de poder contar historias con la Legión de Superhéroes, ahora que la Legión ha sido despejada de problemas de continuidad (en Final Crisis: Legion of 3 Worlds).

Entonces, Superman: Secret Origin es un título peculiar. Hace fácil que alguien nuevo a Superman comprenda lo que ahora será su historia, pero cambia lo que los lectores de mucho tiempo ya sabían.

Como sea, es un cómic bien hecho. Con la excepción de que los rostros de los personajes a veces lucen muy extraños, no hay nada particularmente malo aquí. Es una buena lectura. Un poco extraño que exista en primer lugar, pero buena al final.

Amazing Spider-man #605, Captain America: Reborn #3

Amazing Spider-man #605

Escrito por Fred Van Lente (capítulos 1 y 2) y Brian Reed (capítulo 3). Arte por Javier Pulido (capítulo 1), Luke Ross y Rick Magyar (capítulo 2), Yanick Paquette y Mark Farmer (Capítulo 3). Colores por Javier Rodriguez (cápitulo 1), Rob Schwager (capítulo 2) y Nathan Fairbairn (capítulo 3)

En este número tenemos tres historias.

La primera es la más interesante de todas. Conocemos un poco de cómo fue que Mary Jane y Peter Parker dejaron de ser una pareja. Después de que Peter Parker canjeó con el diablo (Mephisto) su matrimonio a cambio de que la Tía May siguiera viva sabíamos que él y Mary Jane tendrían ahora nuevos recuerdos de cómo fue que termino su relación. Esto es, hasta ahora, lo que más sabemos al respecto.

Parece ser que en algún punto Mary Jane se cansó de que Peter Parker pusiera su vida en peligro todo el tiempo y que viviera definido por el momento en que no evito que muriera su Tío Ben. El argumento tiene cierta lógica y aunque Mary Jane luce un poco egoísta, es comprensible que una persona terminé por no tolerar que su pareja viva en riesgo de morir todo el tiempo.

Además, se compensa porque en esa misma historia vemos a Mary Jane salvando a su actual novio, un actor con problemas de sustancias, de un grupo de villanos con disfraces de Alicia en el País de las Maravillas.

Las otras dos historias tienen que ver con la “cómica” vida amorosa de Peter Parker. De cómo es recibido con un golpe en la cara por Michelle cuando le confiesa que fue el Camaleón (The Chameleon) quién la besó. También los vemos probando mensajes personales en internet y conociendo a una fan de él.

Sé que el supuesto es que me sienta identificado con el pobrecito de Peter Parker. Es decir, parece que cada mujer que conoce se enamora de él pero Parker es tiene tan mala suerte que siempre hace algo estúpido que arruina cualquier posibilidad de relación posible. Estoy seguro que todos sufrimos de eso todos los días.

Excepto que no. Esto ya es muy tedioso. Peter Parker se supone que ya es un adulto y que tuvo una relación muy larga y sana con Mary Jane, que ahora se comporte como ese muchacho extremadamente torpe que todos conocimos en la secundaria no tiene ningún sentido. A menos que Peter Parker sea una persona con su desarrollo atorado en la pubertad. De ningún modo alguien se puede identificar con eso, cualquiera que tuviera a tantas tipas detrás de sus huesos como Peter Parker ya se habría dado cuenta que puede salir beneficiado de éso. Así que quizás te rías de lo ridículo que es esta caracterización, pero nada más.

Eso sí. Es un número con más páginas de lo normal. De eso no hay ninguna queja.

Captain America: Reborn #3

Escrito por Ed Brubacker. Lapices por Bryan Hitch. Tintas por Butch Guice.


En este número, Steve Rogers sigue saltando en el tiempo mientras que en el presente Norman Osborn tiene al rehén perfecto: Bucky. ¿Qué quiere a cambio? A Sharon Carter, la mujer que le disparó al Capitán América.

Mientras tanto, el cuerpo de Steve Rogers desaparece de su tumba en el ártico, que estaba siendo cuidada por Namor.

Aunque es un título bien escrito y dibujado y es la resurrección de Steve Rogers, la narrativa se siente desligada de todo lo demás que está ocurriendo en el Universo Marvel. A decir, todo el universo Marvel se siente un poco desligado entre sí. Los mismos personajes aparecen en muchísimos títulos diferentes haciendo un montón de cosas al mismo tiempo, lo que rompe un poco la sensación de continuidad en lo que se lee. En este caso, es difícil saber en que momento de Dark Reign ocurren los eventos de Captain America: Reborn, después de todo los Avengers están teniendo aventuras en su título propio mientras que Bucky y Black Widow son parte importante de lo que ocurre en Invincible Iron Man.

Digamos que todo el Universo Marvel ha caido víctima del síndrome Wolverine. Al menos todos los personajes más populares y Norman Osborn en especial.

Fuera de eso es un título bueno con ideas interesantes, aunque aun no llega a ser tan emocionante como se esperaría.

SPOILERS

Los solicits nos prometen a Red Skull y al Dr. Doom juntos nuevamente pero nada de esto ocurre en este número. Sí, aparece Red Skull. Pero sólo en las páginas finales cuando Sin y Crossbones le entregan un nuevo rostro.

Más importante que eso es que Falcon libera a Bucky de los Thunderbolts. Pero Sharon Carter de todos modos se entrega. Bien.

Finalmente, Steve Rogers aprovecha un mínimo de control que aun tiene sobre sus actos en el pasado y le proporciona cierta información a Vision, el androide, que aun no sabemos pero seguro será importante.

Agents of Atlas #11, Dark Avengers #9

Agents of Atlas #11

Escrito por Jeff Parker. Artistas: Dan Panosian y Gabriel Hardman. Colores por Elizabeth Dismand con Sotocolor.

La conclusión de la lucha entre Atlas y Jade Claw.

La fuerzas de Atlas no están teniendo la mejor de las suertes enfrentandose a Jade Claw. Los Agents of Atlas se ven forzados huir o ser vencidos definitivamente, aun a pesar de que creían estar listos para enfrentar a sus enemigos. Sin embargo, no sé cómo puedan lograr esto.

Jimmy Woo se dirige a un portal con la intención de distraer a la lider de Jade Claw y M-23, su robot, para darle tiempo a sus compañeros para escapar. Temugin lo sigue y es así que podemos ver a Jimmy Woo atropellando a un robot con un auto convertible de los 50's.

Además, ¡dragones!

No debería hacer falta decirlo, pero Agents of Atlas es un cómic fantástico. Este número, como todos los números de este título, esta repleto de ideas descabelladas, llenas de ese espíritu creativo que hace de los cómic un medio que nos deja dar rienda suelta a nuestra imaginación.

Si no estás leyendo esto, no sabes de lo que te estás perdiendo.

Eso sí. El siguiente mes será X-Men vs Agents of Atlas #1, pues el futuro de Agents of Atlas aun no está claro una vez que termine Dark Reign.


Dark Avengers #9

Escrito por Brian Michael Bendis. Arte: Mike Deodato. Colores por Rain Beredo.

Brian M. Bendis regresa a escribir Dark Avengers y vaya que viene con todo.

Este número se centra en la relación que hay entre Ares, Dios de la Guerra y ahora Dark Avenger y Alex, su hijo, que además es Fobos, Dios del Miedo y está participando con los New Warriors (Nuevos Guerreros) de Nick Fury.

Ares no es ningún tonto y se da cuenta de esto. Sigue a Alex hasta el punto de reunión con Nick Fury y allí empieza lo interesante.

Bendis hace un trabajo excelente mostrando a Ares como un personaje muy humano (¡aunque sea un Dios!) y en ningún momento da una respuesta fácil a la relación que este tiene con su hijo. Nick Fury también tiene diálogo interesante y es bueno ver a Bendis escribir bien a un personaje.

En realidad, es poco lo que ocurre, pero está tan bien escrito que no importa.

Recomendable.

SPOILERS

Nick Fury convence a Ares de que deje a Alex ayudar a los New Warriors. Lindy le dispara a The Sentry con un arma extraterrestre y parece matarlo. ¿cuantas veces ha muerto ya Bob en este título? Norman Osborn tiene un problema que no sabemos aun que es.

Invincible Iron Man #18, Ultimate Comics Armor Wars #1

Invincible Iron Man #18

Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

Este título desde el número anterior (#17) ha tomado un muy buen ritmo.

Tony Stark finalmente encuentra en Afganistan la primer armadura que usó como Iron Man y con el poder de su batería principal está listo para borrar lo que resta de su cerebro.

Mientras tanto Maria Hill y Black Widow (Viuda Negra) han sido capturadas por H.A.M.M.E.R. Madame Masque les hace compañía mientras un agente de H.A.M.M.E.R. infoma a Norman Osborn que quizás haya localizado a Iron Man. Lástima para el agente, es el mismo del número anterior y evidentemente se siente mal de delatar a Tony Stark.

¡Por cierto! Nada ha sido fácil para Stark en este título y mientras se prepara para la fase final de su plan, un par de niños lo visitan. Disparándole.

Recomendable.

SPOILERS

Madame Masque resulta ser Pepper Pots y libera a Maria Hill y a Black Widow. Norman Osborn se dirige a donde se encuentra Tony Stark.

Ultimate Comics Armor Wars #1

Escrito por Warren Ellis. Lapices por Steve Kurth. Tintas por Jeff Huet. Colores por Guru eFX.

Warren Ellis escribiendo sobre un personaje que tiene aventuras con ciencia del futuro y es alcohólico. Es una de esas combinaciones que no podrían ser más perfectas.

Después de los eventos ocurridos en Ultimatum, Tony Stark regresa a las oficinas de las Industrias Stark, en Manhattan para recuperar un “algo” muy importante para él. Él no es el único que esta en busca de ese algo.

Ellis imprime su sello particular a este título y su estilo de diálogo no podría ser mejor para darle voz a Tony Stark. El arte es bueno también, en especial para el dibujo de la armadura de Iron Man, aunque a veces los rostros tomen expresiones un poco raras.

No hay mucho más que decir. Muy recomendable.