Batman and Robin #4, Tiny Titans #20

Batman and Robin #4

Escrito por Grant Morrison. Lapices por Philip Tan. Tintas por Jonathan Glapion. Colores por Pete Pantazis.

Que diferencia hace un artista. Sin Frank Quitely este título no es lo mismo.

En Ciudad Gótica (Gotham) ha aparecido un nuevo duo de vigilantes. Red Hood y Scarlett, la chica que logró escapar del Dr. Pyg (#3), aunque aun con la máscara de muñeca. ¿El problema? Este dúo dinámico no tienen ningún problema en matar a los criminales con los que se encuentran.

Las ideas están allí. Red Hood y Scarlett funcionan como un análogo a Batman (Dick Grayson) y Robin (Damian Wayne), en especial Scarlett con Robin. Ambos con compañeros de un personaje con mucha más experiencia en lo que hace, pero sus actitudes son completamente diferentes entre śí.

Pero el arte es terrible. Y no es sólo porque ser comparado con Frank Quitely sea injusto para casi cualquier artista, pocos pueden crear una página de cómic como Quitely. El problema está en que Philip Tan es muy malo para mostrar acción y abusa de las sombras. La mitad de este número es difícil de comprender a causa de eso, no es comprensible que está ocurriendo y para colmo el diálogo de Grant Morrison no ayuda a la causa.

Al menos aparece Oberon Sexton, un personaje nuevo que podría ser interesante.

Recomendable de cualquier manera.

SPOILERS

Red Hood podría ser Jason Todd.

Tiny Titans #20

Escrito por Art Baltazar y Franco. Artista: Art Baltazar.

En este número, los Tiny Titans se divierten con portales cortesía de un hechizo de Raven. Esas cosas sí que son prácticas.

Bueno, no siempre es divertido para todos.

¡Además! Alfred demuestra porqué es el mayordomo más genial de este y cualquier otro universo.

Que por cierto, por allí vemos a Alfred desempolvando el premio Eisner que esté título ganó por Mejor Título para Niños.

Es Tiny Titans. Tienes que leerlo.

Blackest Night #3

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Ivan Reis. Tintas por Oclair Albert con Joe Prado. Colores por Alex Sinclair.

Al igual que en el #2, un personaje no muy famoso es importante en el desarrolló de este número: Firestorm.

Firestorm es un personaje con habilidades muy poderosas. En particular, es capaz de transmutar energía y materia; tan sólo eso lo hace absurdamente peligroso. Además, tiene la particularidad de que, para formar a Firestorm, es necesaria la fusión de dos personas. Este número abre con una conversación entre Jason Rusch y Gehenna, quienes integran al Firestorm actual (ll tercero de la dinastía) y que además son pareja.

Mientras tanto, el Firestorm original es parte de la Liga de la Justicia de Linternas Negros que está atacando a Barry Allen (Flash) y Hal Jordan (Green Lantern, Linterna Verde). En medio de la lucha, Ray Palmer (The Atom, El Átomo) aparece. Se había escondido en el anillo de Linterna Negra de Hawkman (Carter Hall, Hombre Halcón) para esconderse y aprovechó para estudiar de qué estaba hecho.

Los anillos de Linterna Negra no son para nada como los de Linterna Verde, parecen estar hechos de material poroso, como los huesos humanos, y tienen agujeros de gusano microscópicos que están mandando energía a alguna parte del universo.

Mientras tanto, Firestorm llega a la base de la Liga de la Justicia. Alguién (Mera es ese alguien) está pidiendo ayuda con la señal de Acuaman. Barry Allen, Hal Jordan y Ray Palmer también llegan a la base, con la esperanza de poder localizar al resto de la Liga de la Justicia y armar un plan para defenderse de los Linternas Negros. Están en eso cuando aparecen la Tribu Indigo.

La lider de la Tribu Indigo nos explica muy a detalle todo lo que debemos saber para comprender la historia y que si no leemos Green Lantern o Green Lantern Corps no sabríamos, en particular lo referente a los colores de Anillos de Linterna.

Santa explicación, Batman.

Por una parte, eso es bueno si no hemos leído los títulos antes mencionados. Te evita estar obligado a buscar los números donde se explica todo y puedes seguir Blackest Night sin ningún problema de este modo. Pero, por otra parte, es algo que no luce bien en una página de cómic e interrumpe el flujo de la acción.

También Geoff Johns tiende a darle diálogo demasiado dramático a sus personajes. Esto dificulta que la atmósfera de terror y desesperación que sentiría con una invasión a gran escala de muertos vivientes con superpoderes. No es fácil sentir tensión cuando los personajes atacados tienen tiempo de dar discursos completos a medio combate o mientras huyen.

Eso sí, Ivan Reis cumple de manera magnífica con este título. La calidad de arte es tan buena como lo ha sido hasta ahora.

Además, es un hecho que el Soldado Desconocido revivió como Linterna Negro.

Recomendable.

SPOILERS

La lider de la Tribu Indigo le informa a Hal Jordan qué el será importante para detener a los Linternas Negros. Es necesario combinar la luz de un anillo de Linterna Verde con otro color para poder destruir a alguien con un anillo de Linterna Negra. Jason Rusch y Gehenna son separados por Firestorm Linterna Negro. Gehenna muere. Los villanos de la Liga de La Justicia son resucitados.

Booster Gold #24

Escrito y dibujado Dan Jurgens. Tintas finales por Norm Rapmund. Colores por Hi-Fi.
Black and Blue. Escrito por Matthew Sturges. Lapices por Mike Norton. Tintas por Norm Rapmund.

Las aventuras de Booster Gold a través del tiempo han sido muy entretenidas incluso sin un villano. El mantener en orden el flujo del tiempo del Universo DC ha sido suficiente reto para Booster hasta ahora. Pero todo indica que Black Beetle se convertirá en el antagonista de nuestro carismático protragonista.

Como en esta ocasión, que ha alterado la historia y está trabajando en conjunto con Trigon.

Este es un futuro distópico en el que los Teen Titans murieron (esto causado por Black Beetle) y con ello, cuando Batman murió Dick Grayson no estaba allí para ocupar su lugar. Esto condujo a una serie de eventos en los que la Liga de la Justicia perdió fuerza y Trigon pudo conquistar la Tierra. Es así que tenemos aquí cosas peculiares, como Lex Luthor siendo un seguidor de Trigon.

Este número concluye esta historia. Booster Gold, Rip Hunter y Raven se alían con los sobrevivientes de la Liga de la Justicia para vencer a Trigon.

No hay mucho que decir de este número, es Booster Gold. Dan Jurgens juega con la continuidad del universo DC y nos da aventuras que son bastante interesantes, sobre todo al tener conocimiento de la historia de DC. Eso sí, seguro veremos más de Black Beetle.

Y claro ¡Jaime Reyes!

Black and Blue

Justo hablando de Black Beetle, este personaje hace acto de presencia cuando Jaime, su familia y amigos salen a una excursión. Todo mientras Jaime se pregunta que está mal con el escarabajo que lo convirtió en Blue Beetle, que últimamente anda muy agresivo.

Black Beetle hace su movimiento.

Oh, oh. Naturalmente Jaime no se toma nada a la ligera que Black Beetle le haya disparado a su hermana.

¡Además! Descubrimos que Black Beetle no es Hector, como habíamos visto en Blue Beetle #36. Eso abre el misterio de quién pueda ser.

Recomendable.

Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus #1, Secret Six #13

Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus #1

Escrito por Matt Fraction. Arte por Mike Deodato y Terry Dodson con Rachel Dodson. Colores por Justin Ponsor y Christina Strain.

X-Men Utopia ha sido una linea argumental muy latosa de seguir. Ha tenido partes en one shots, en Uncanny X-Men, Dark Avengers y X-Men Legacy. Eso no tiene mucho sentido, es una historia muy simple de explicar.

Los X-Men se meten en problemas con un grupo de anti mutantes en San Francisco, la ciudad se amotina, Norman Osborn interviene con sus Avengers y X-Men.

La solución a este conflicto ocurre en este número que en su mayor parte es sólo una pelea entre muchísimos X-Men contra Norman Osborn y su equipo de Avengers y X-Men. Eso está muy bien, es una combate entre muchos personajes que divertido de leer e ingenioso por momentos. Como una pelea ente héroes y villanos es muy satisfactoria, en especial porque los héroes vencen.

Algo que sí es peculiar al leer este número es el contraste entre el arte de los Dodson y el de Mike Deodate. Los Dodson tienen un estilo muy de historieta, con colores y trazos firmes; mientras que Deodato es un estilo más foto realista con colores que difícil no asociar con Photoshop. Es mucha la diferencia.

En general, X-Men Utopia se ha prologada más de lo necesario para contar su historia, cometiendo el vicio de las editoriales Americanas de forzar al lector a leer muchos títulos diferentes que quizás no le interesen sólo para saber que es lo que ocurre.

¿Y la conclusión?

SPOILERS

Cyclops (Cíclope, Scott Summers) anuncia que el Asteroide M, ahora una isla, será un refugio para todos los mutantes. Quien lo desee, es bienvenido de ir a vivir allí bajo la protección de los X-Men. Norman Osborn, para no quedar mal, le dice a la prensa que esa es una buena solución para el “problema mutante”. Además, hay un secreto entre Emma Frost y Cyclops.

Secret Six #13

Escrito por Gail Simone. Lapices por Nicola Scott con Carlos Rodriguez. Tintas por Doug Hazlewood con Rooney Ramos y Carlos Rodriguez. Colores por Jason Wright.

¿Qué mejor manera de empezar un cómic que con Bane, Scandal Savage y Artemis vestidos el estilo de la era Tudor?

En este número de Secret Six pasamos un buen rato conociendo más acerca de los protagonistas de este título a través del diálogo y en el caso de Scandal Savage, de un flashback a su nada agradable infancia siendo hija de Vandal Savage.

Mr. Smyth tiene capturado a un demonio llamado Grendel que muestra a Deadshot, Catman y Ragdoll. A ellos tres Mr. Smyth les ordena que captures y eliminen al resto de los Secret Six. Wonder Woman parece ver algo en Catman, porque le pide a él específicamente que libere a las Amazonas. Hay que recordar que sólo Deadshot y Ragdoll no tienen problemas con que Mr. Smyth tenga esclavos, el resto del equipo no tolera eso. Sí Catman no deja de trabajar para Smyth es sólo porque dio su palabra de cumplir con su trabajo.

Gail Simone hace un trabajo excelente en este número con los personajes. Incluso la novia de Scandal aparece como un personaje interesante, incluso cuando sólo hemos visto muy poco de ella. En esta ocasión Carlos Rodriguez ayuda en el dibujo a Nicola Scott y es imperceptible. Eso es muy bueno, el estilo de dibujo de Scott ha sido uno de los aspectos distintivos de Secret Six y es grato saber que se ha conservado aun con la participación de otro dibujante.

Como siempre, muy recomendable.

Adventure Comics #2, Superman: World of New Krypton #7

Adventure Comics #2

Escrito por Geoff Johns. Artista: Francis Manapul. Colores por Brian Buccelato.

Del número anterior (#1) me fastidió mucho que Johns hiciera decir a Superman que él creía que Lex Luthor hubiera sido malvado aun si hubiera sido criado por los Kent y la insinuación de que ese podría ser el caso con Superboy (Conner Kent, Kon-El). Después de todo, tiene la mitad de los genes de Superman y la mitad de Lex Luthor.

Gracias al cielo en esté número no hay ningún comentario en el mismo tenor que el hecho por Superman y la posibilidad de que Superboy termine como Luthor es manejada como una inseguridad de el mismo Conner, no una predisposición a que eso ocurra. Esto es ilustrado por la lista de “qué hizo Superman” y “qué hace Lex Luthor” que Conner sigue llenando.

Le da tanta importancia esa lista que incluso le da miedo llegar a quedarse calvo como Luthor.

El tratar de ser cómo Superman es tan obvio que Wonder Girl (Cassie Sandmark) se da cuenta inmediatamente. Porque ese es asunto en este número, una cita entre Superboy y Wonder Girl que eran novios cuando el primero murió.

Aunque hubieron confesiones no hubo drama. De hecho, no hubo drama en este número y eso es estupendo. De todos modos Brainiac y Lex Luthor ya formaron equipo y eso será fuente de conflicto en los números siguientes.

Mientras Johns no se deje llevar en serio por la idea de que los genes de Superboy determinan completamente su destino, Adventure Comics es muy agradable de leer. Además, el arte es bellísimo, tan sólo por eso vale la pena echarle un ojo a este título.

¡Ah sí! También se incluye una historia secundaria con la Legión de Superhéroes, pero como no me familiarizo con los personajes no puedo opinar al respecto aun.

Superman: World of New Krypton #7

Escrito por James Robinson y Greg Rucka. Artista: Pete Woods. Colores por Nei Ruffino con Pete Pantazis.

Después de la conclusión de Codename: Patriot (Superman #691) la confianza a Superman (Kal-El) en la Tierra se reduce y en el nuevo Krypton hay inquietud. Los Kryptonianos temen por su seguridad y comienzan las pláticas previendo una guerra. (Nótese lo exitoso del plan del General Lane).

Superman intenta razonar con el concejo de Kandor para evitar que se precipite un conflicto innecesario entre la Tierra y el nuevo Krypton. Pero el concejo le informa que la decisión de iniciar una guerra o no con la Tierra es decisión de el General Zod, que sigue en cuidado intensivo después de que Ral-Dar le disparó (#5).

Pero, ¡sorpresa! Zod aparece y designa líder del gremio militar a Kal-El.

Este título ha sido una lectura muy agradable. Ha explorado mucho cuál sería el papel de Superman en un mundo donde todos tienen los mismos poderes que él y eso ha sido interesante. Además, ha habido un crecimiento de el General Zod como personaje, dándole mucha profundidad y creando elementos que nutrirán las historias futuras de Superman.

Este número es tan bueno como han sido los anteriores.

SPOILERS

En nuevo Krypton planean obtener un satélite de Jupiter para así poder tener mares con marea en su planeta. La misión que transportaba el satélite es atacado por tropas de Thanagar.