sábado, 16 de mayo de 2009

Flash Rebirth #2, Invincible Iron Man #13

Un poco retrasado, pero aquí están:

Flash Rebirth #2

Escrito por Geoff Johns. Artista: Ethan Van Sciver. Colores por Alex Sinclair.

Los gorilas explican en un sólo panel el conflicto en este número.



El regreso de Barry Allen ha creado un desequilibrio en la Speed Force, y todas las personas con súper velocidad han sentido su efecto, incluso causando la muerte del villano Savitar.

Como ocurre cada vez que los superhéroes con velocidad hacen cualquier cosa.

A estas alturas, quien sea que lleve puesto el traje de Flash debe tener cuidado de no estornudar muy violentamente, o podría afectar a la Speed Force.

Sin embargo, lo relevante en este número es que la historia de Barry Allen es cambiada.

En el número anterior descubrimos que el padre de Barry Allen fue acusado de asesinar a su esposa, lo que lo llevó a prisión. En este número, nos enteramos de que Barry Allen se convirtió en forense con la firme intención de un día conseguir la evidencia necesaria que absolviera a su padre. Nunca lo logró y su padre murió en prisión.



Este es un cambio a un simple sujeto que se metió a forense porque era medio nerdo pero al mismo tiempo quería hacer algo bueno. Si te gusta más esta historia a la que Geoff Johns propone es completamente a tu criterio y motivo de largos debates entre los fans de Flash.

*SPOILERS*
Pero por si ese no fuera cambio suficiente, al ser atacado por una seguidora de Savitar, Barry Allen se transforma en el Black Flash. Sí, el Black Flash que es el equivalente a La Muerte para los personajes con supervelocidad.

Invincible Iron Man #13

Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

A diferencia de la mayoría de los títulos de Marvel, cada número ocurren un montón de cosas en Invincible Iron Man. No por nada es de los cómics más recomendables actualmente.

Después de sobrevivir a su pelea con Namor, Tony Stark se va a un tianguis a conseguir partes para reconstruir su traje. Como es costumbre, un ciudadano normal del universo Marvel está más que dispuesto a delatar a un superhéroe por fama y dinero, así que Iron Man se ve obligado a huir.

El simpático de Shockwave hace acto de presencia para luchar contra Tony Stark sin su armadura.



Mientras tanto, nos enteramos de la verdadera razón por la cual Maria Hill es una antipática con todo mundo. Un complejo de inferioridad del tamaño del Hellicarrier. Tan fuerte como para liberarla del control mental.



En otra parte del mundo, Norman Osborn le advierte a Pepper Potts que la tiene vigilada.



Ocurren aun más cosas, pero ya sería contar todo el número si continúo.

Eso sí, The Hood está listo para ir tras Iron Man.

jueves, 7 de mayo de 2009

Power Girl #1, Amazing Spider-man #593

Power Girl #1

Escrito por Justin Gray y Jimmy Palmiotti. Artista: Amanda Conner. Colores por Paul Mounts.

Nuevo título de DC Comics.

Para los que no conozcan a Power Girl las historia es simple...

No. De hecho no. Es bastante confusa.

Power Girl ha tenido la mala fortuna de tener su historia y orígenes modificados constantemente durante los últimos 20 años y se necesita de tener mucha paciencia para comprender cuál es la situación actual del personaje. (Aunque no le ha ido tan mal como a Hawkman.)

Power Girl (Kara Zor-L) es originaria del planeta Krypton. Al igual que Superman, fue mandada a la tierra antes de que Krypton explotara y posee todos los poderes de un Kryptoniano en la tierra. Super fuerza, invulnerabilidad, vuelo, visión calorífica. Todo el numerito.

La diferencia es que Power Girl es originaria de Tierra-2, donde actúa como contra parte a Super Girl de Tierra-1. Tanto que en esa Tierra era igualmente prima de Kal-L, el Superman de esa realidad. Hasta que llegó Crisis en las Tierras Infinitas y lo complicó todo.



Actualmente Power Girl usa el Alias de Karen Starr, vive en Nueva York y cuando no está cumpliendo con labores de superheroina, dirige Starrware; una compañía de ingeniería.

Buena parte de este número #1 establece toda esta historia tan brevemente como es posible, y hace un muy buen trabajo en ello. Lo realmente sorprendente es que con lo enredada que es la historia de Power Girl, este cómic es bastante directo.



Ultra Humanite ataca Nueva York y Power Girl debe detenerlo. Así de simple. Superheroina contra supervillano.

Además, el arte es muy, muy expresivo. Puedes saber exactamente que pasa por la mente de todos los personajes con tan sólo ver su expresión facial. Es triste, pero son muy pocos los artistas de cómics que son capaces de esto. Amanda Conner sobresale por su trabajo aquí.

Bastante recomendable.


Amazing Spider-man #593

Escrito por Mark Waid. Lápices por Mike McKone. Tintas por Lanning y Kesel. Colores por Jeremy Cox.

En el número anterior, Peter Parker sorprendió a Tia May con J. J. Jameson Padre en la cama.

¿Cuál es su reacción? ¡Horror!

Además está muy contento por Tía May, como se puede ver aquí:


No. En serio. Está contento por Tía May, aunque sí le impactó lo que vio. Sí, el arte parece decir algo diferente, pero eh.

Spider-man se dedica a ser un buen ciudadano con la intención de fastidiar con ello a J. J. Jameson, que sigue mandando a un equipo armado para capturarlo, vivo o muerto, aparentemente.

¡Además! Aparece un nuevo Vulture (Buitre) que tiene un apetito particular por las entrañas de las personas.



Sí, bueno, nada terriblemente interesante.

Cowboy Bebop

Seguramente muchos ya habrán visto esta serie y por lo tanto pareciera innecesario que me dedique a hacer esta reseña de un anime tan famoso. Sin embargo, y por esto mismo, ¿qué clase de blog de anime y manga sería éste si no contuviera la reseña de un ícono de la animación japonesa como lo es Cowboy Bebop?

R. Uno incompleto.

Además, aprovecharé que mi última reseña fue de un anime del mismo director. Digo, para no desentonar.

Cowboy Bebop es una serie dirigida por Shinichiro Watanabe, director también de Samurai Champloo y colaborador de The Animatrix con sus cortos “A Detective Story” y “Kid's Story”. Consta de 26 capítulos con nombres musicales, y hay aparte una película y tres mangas que describen aventuras extras de los personajes sin incluir nada nuevo a la historia principal. Esta serie ya lleva unos añitos, producida por Sunrise, fue transmitida entre 1998 y 1999.



La Historia

Nos situamos en el futuro, en el año 2071, cuando ahora es posible vivir en otros planetas y satélites naturales y la humanidad ha hecho lo posible por expandirse en el universo que tiene a su alcance. La acción comienza con un par de cazarrecompensas que vive abordo de la nave “Bebop”: Jet Black y Spike Spiegel. Siempre con problemas financieros, lo único que les queda es buscar a los peces gordos y esperar poder capturarlos antes de que cualquiera muera en el intento.

Y no sólo ellos dos, sino que en sus varias travesías por el sistema solar se topan con las chicas de la historia, Ed y Faye Valentine, sin olvidar al simpático perrito Ein, que los asistirán en la captura de los más inusuales criminales. Ya junto el equipo de “vaqueros espaciales”, deberá no sólo enfrentarse a sus presas, sino que además lidiar con el misterioso Vicious y el Sindicato de Crimen Dragón Rojo, con sus extraños y recurrentes pasados, y con la firme obsesión de Spike de encontrar a una mujer llamada Julia.


Los Personajes


Spike Spiegel. Es originario de Marte y como el resto de los personajes, no hay un solo episodio donde no se le vea fumar. En apariencia relajado y despreocupado de todo, practica Jeet Kune Do, el arte marcial desarrollado por Bruce Lee y estuvo previamente involucrado con la organización de Dragón Rojo. Es muy hábil no sólo en la pelea o el uso de armas, también en el juego de manos que generalmente le sirve para hacer trampa en juegos o “tomar prestadas” algunas cosas sin que la gente se dé cuenta. Es todo un donjuán, pero tiene bien en claro sus objetivos, y no le importará mentir, engañar o hacer trampa con tal de conseguir lo que quiere, por lo que las chicas no lo distraerán y harán bien en no dejarse llevar por su misteriosa personalidad. Está obsesionado con encontrar a Julia, una mujer de su pasado de la que se acuerda recurrentemente y que guarda relación también con el mismo Vicious, su más grande enemigo.


Jet Black. Uno más de los tripulantes del Bebop. Solía ser un miembro de la policía intra sistema solar (ISSP por sus siglas en inglés) hasta que varias desfortunas se cruzaron en su camino y decidió dejarla, con un brazo biónico como recuerdo. Es la contraparte seria y más formal de Spike, preocupado constantemente por los pagos que hay que hacer para la reparación de la nave y para comer en general, y con el pasatiempo de crecer bonsais, en el que frecuentemente lo vemos mientras los poda o los riega. También tiene en su pasado a una mujer y a un hombre en particular de quién querer cobrar venganza, pero para no echar a perder la historia los dejo con esto.


Faye Valentine. Lo que toda mujer hermosa, caprichosa, vanidosa y aprovechada siempre ha soñado con ser. Spike y Jet la encontraron por una recompensa y luego no se pudieron deshacer de ella, bajo el pretexto de que el lugar necesitaba “un toque femenino”. Pese a todas sus mañas, como ser una experta en hacer trampa en los juegos de cartas, y gastarse el dinero de manera rápida y eficaz, Faye no es ninguna tonta y puede valerse perfectamente por sí misma, usando una combinación letal de belleza y buen manejo de armas (ay, ay, qué cliché me sentí). Podría decírse que es la contraparte femenina de Spike sin las artes marciales. Igual que él, no tiene escrúpulos a la hora de valerse de cualquier medio para conseguir lo que busca, y también tiene un pasado interesante que se describe en algunos capítulos de la serie.


Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV, o simplemente Ed. Esta niña es un hacker prodigioso que en un tiempo trajo locos a los habitantes del Bebop. Mientras que algunos describían a “Radical Edward” como un tipo tan alto como un jugador de basketball, homosexual y como un otaku cualquiera (ya saben, feo y gordo), de hecho sólo resultó ser esta niñita rara, muy rara. Nunca usa zapatos, pues hacen que se caiga, y parece ser tan maleable como plastilina, pues siempre se mueve en poses extrañas. Junto a su ordenador, Tomato, Ed se aseguró un lugar en la Bebop para asistir a los demás con cualquier cosa cibernética que puedan ocupar, ¡y de qué manera!


Ein. Es un Pembroke Weish Corgi dotado. Este perrito, igual de inusual que el resto de los miembros del Bebop, es capaz de cosas que ningún otro perro podría hacer. Entabló amistad con Ed, quien parece ser a la única a quien verdaderamente le importan sus habilidades especiales, mientras que el resto sólo lo ve como un perro cualquiera.



Mi Humilde Opinión

¡Quiero un maldito cigarro! Si hay una cosa harto recurrente en esa historia son los cigarrillos. Si estuvieran promocionando una marca, apuesto a que esa marca se volvería millonaria con sólo el intro de la serie, pues desde ahí y hasta la canción de cierre los personajes adultos emplean la mayor parte de su tiempo fumando cigarro tras cigarro, y OOOHHH EEEME GEEEE (OMG!!!), lo hacen ver taaaan bien y taaan apetecible. Es la muerte para alguien que quiere dejar de fumar.

Díganme si no matarían por esto TT^TT

Fuera de eso, considero seguro decir que es una de las mejores series que he visto en mi vida.

Empezando por el diseño de los personajes, que es simplemente genial, hasta el detalle de las naves que pilotean y los paisajes de los tantos planetas/satélites que visitan.

La historia hasta eso es ligeramente confusa y los flashbacks de los personajes dejan muchos huecos qué rellenar, pero cualquier día pueden dar el wikipediazo y checar lo que ahí tienen que decir al respecto, por si les pica la curiosidad (que conste que no escribí muchos detalles aquí, sacados o no de Wikipedia para no echarles a perder la historia). Sin embargo, se desarrolla de manera tan fluida y tan entretenida, que el misterio tras cada personaje es sólo como la cerecita del tope. Dosis generosas de acción y comedia hacen que Cowboy Bebop sea digno de verse una y otra vez, ya sea en afán de intentar comprender el pasado de sus personajes o por el simple amor al arte.

¡La familia feliz!

Los personajes están muy bien caracterizados, cada uno con personalidades divertidas y consistentes. No entrarán en clichés absurdos por salir como héroes en cada ocasión posible, y en general conquistan a la audiencia por ser tal y como son, no por pretender ser galanes de un shojo cualquiera. Como dato cultural, la seiyuu, o actriz que da voz, de Faye Valentine es la muy aclamada cantante Megumi Hayashibara, que tiene en su currículum una amplia variedad de personajes de anime famosos (Ranma Saotome femenino de Ranma ½, Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion y Lina Inverse de Slayers, por mencionar los más conocidos por estos lugares de occidente). Siendo franca, no la he escuchado con sus otros personajes (o al menos no que yo recuerde), pero creo que le dio justo al blanco a Faye Valentine y vale la pena buscar ver Cowboy Bebop en su idioma original.

Y la música… -insertar suspiro y mirada cuasi-orgásmica aquí- …oh, la música. Cowboy Bebop ES música. Todo en su haber está colmado de una selección musical que a mi gusto es de lo mejor de Yoko Kanno (quien también compuso la música de La Visión de Escaflowne, que también es muy aclamada por ello). Desde el título de los episodios, como Honky Tonk Women, Heavy Metal Queen o Bohemian Rhapsody, que todos hacen referencia al nombre de alguna canción o de algún género de la música, vemos que el propósito es incorporar la música a la serie en todo momento. Ahora bien, a pesar de que tiene un poco de todo, el “un poco” es bastante literal. Cowboy Bebop escurre jazz y blues por cada hueco disponible y probablemente los que sean menos tolerantes con la diversidad musical esto les moleste un poco. Para ser sinceros, yo no soy harto mero mucho muy fans del jazz y blues, pero no olvidemos que Yoko Kanno es una diosa que hará que todo al final encaje y que disfrutes del soundtrack enterito, sepas o no del estilo de música, gústete o no * -*

Portada del disco Cowboy Bebop: Original Soundtrack 1

En resumen, no dejen pasar la oportunidad de checar esta serie si aún no lo han hecho, lo cual sólo es perdonable si apenas van conociendo esto del anime. Si se creen otakus consumados, hardcore y todo eso, yo personalmente me encargaré de revocarles su licencia y hacerla cachitos frente a sus llorosos ojos con harto gusto si dentro de sus series vistas no está Cowboy Bebop.


Notas Adicionales

El manga de Cowboy Bebop es un vil relleno. El dibujo no es tan bueno como en el anime y sólo son tres tomos que describen aventuras aparte de los tripulantes del Bebop que no contribuyen a la trama principal del anime. Si eres un coleccionista y ultra mega fan de Cowboy Bebop entonces supongo que lo mejor será contar con estos tomos en tu colección. Si no, ni te molestes.

Existe una película de Cowboy Bebop conocida en Japón como “Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door”, dirigida por el mismo Shinichiro Watanabe. Cuenta una historia más larga y compleja que un episodio normal de la serie. Tanto la película en sí como el soundtrack son igual de buenos que la serie original y altamente recomendables. Más delante les hago una reseña con esta y otras películas.

Por último, y para mi gran pesar, existen los rumores de que Hollywood, no conforme con haber profanado Dragon Ball y todo lo bello que para un honorable otaku representa, planea hacer lo mismo con Cowboy Bebop. Sí, damas y caballeros, la horrible pesadilla se dispersa. Los animes buenos y memorables ya no tendrán a dónde correr y esconderse. El rumor es que saldrá para el 2011 y que Keanu Reeves (Mr. effing Anderson º -º ) protagonizará a Spike Spiegel. Debería darles vergüenza ¬_¬ Y es por eso que esta Faye Valentine los perseguirá en sus sueños donde quiera que estén.

Dulces sueños * -*

















Blackest Night #0


Escrito por Geoff Johns. Lápices por Ivan Reis. Tintas por Oclair Alber y Rob Hunter. Colores por Alex Sinclair.

El preludio al crossover de este verano en DC Comics, cortesía del Free Comic Book Day (Día del Cómic Gratis).

Para quienes no han estado siguiendo lo títulos de Linterna Verde, la idea es bastante simple y es explicada un poco en la primera página de este cómic. Además de los Linterna Verdes, hay otros seis tipos de Linternas, con sus anillos, juramento y uniforme. Uno por cada color del espectro visible de la luz y cada uno representando una emoción diferente.
  • Verde: Fuerza de Voluntad:
  • Rojo: Furia.
  • Naranja: Avaricia.
  • Amarillo: Miedo.
  • Azul: Esperanza.
  • Índigo: Compasión.
  • Violeta: Amor.
Además de ellos, existen los Linternas Negros, cuya emoción es la Muerte. Sí, no tiene mucho sentido si piensas mucho en ello, pero funciona dentro de la historia.

Este número toma lugar junto a la tumba de Bruce Wayne (Bruno Diaz, para los compas). Hal Jordan le explica a un recién revivido Barry Allen cómo han sido las cosas desde que murió, recordando los héroes que han muerto en ese periodo de tiempo. Batman, Martian Manhunter, Aquaman y muchos más. (Eso y que Hal Jordan o no recuerda su propio funeral, o le miente descaradamente a Barry Allen.)



¿Porqué es esto importante?

Porque los Linterna Negros son personas que han muerto y han sido traídos de vuelta a la vida.

Así es. Es seguro que veremos al Martian Manhunter con un anillo de Linterna Negra luchando con los demás Linternas. Un arcoiris de superhéroes.



El resto de las páginas son pin ups de cada uno de los grupos de Linternas, explicando mejor sus orígenes y sus capacidades especiales. Por ejemplo, un Linterna Azul no puede crear constructos si no tiene cerca a un Linterna Verde.

Para concluir el número viene el listado de los títulos que formaran parte del crossover. A primera vista, se ve bastante razonable. 24 títulos relacionados en total, incluyendo los tie ins, a razón de 6 publicados por mes a partir de Julio.



Básicamente, este #0 es sólo el pretexto para hablar con anticipación de Blackest Night. Después de que el anterior crossover de Linterna Verde, Sinestro Corps War, fue recibido muy favorablemente, las expectativas son muy altas para este evento. Es el mismo equipo creativo en esta ocasión, que además se ha encargado desde entonces de los títulos de Linterna Verde.



Como Green Lantern y Green Lantern Corps son dos de mis títulos favoritos en estos momentos, estoy muy emocionado por este evento.

Sí señor. Serán unos meses muy coloridos este verano.

viernes, 1 de mayo de 2009

Wonder Woman #31, Green Lantern #40

Wonder Woman #31

Escrito por Gail Simone. Artista: Bernard Chang. Colores por Brad Anderson.

Continúa el renacimiento de los Dioses del Olimpo.

Comenzamos con Alkyone, una de las Amazonas que consideran a Diana (Wonder Woman) una aberración, formando un pacto con Ares.

Mientras tanto, Diana se encuentra acompañando a la Coronel Candy en un hospital cuando los Dioses del Olimpo mandan a Aquiles a atacar a los humanos.



Atenea se le presenta a Diana usando el cuerpo de una enfermera para informarle que Aquiles está en Rusia. Los soldados de Aquiles lanzan un misil con una ojiva termonuclear dirigido a América. ¿Cómo soluciona Diana está situación?



Así es. Lo destruye en el espacio de un sólo golpe.

Como siempre, la caracterización de Wonder Woman es excelente. Vemos su lado compasivo coexistiendo con su lado combativo a lo largo de todo este número. Además, el arte es excepcional. Los soldados del Olimpo lucen atuendos definitivamente Griegos, pero al mismo tiempo, con un toque de fantasía muy adecuado.

Muy recomendable.

*SPOILERS*

Atenea le explica a Diana que para crear a Genocide usaron un cuerpo. El de Diana misma. Eso sí que no lo vi venir.

Green Lantern #40

Escrito por Geoff Johns. Lápices por Philip Tan. Tintas por Jonathan Glapion. Colores por Nei Ruffino.

En respuesta a la amenaza del Agente Naranja, usuario de un Anillo de Linterna Naranja, los Guardianes del Universo cambian nuevamente las leyes que rigen a los Linternas Verdes. De ahora en adelante, el sector Zeta del espacio es territorio legal para la acción de los Linternas Verdes.

Así, encabezados por Hal Jordan, que aun tiene un anillo de Linterna Azul además de su anillo Verde usual, los Guardianes del Universo y algunos de lo mejores Linternas Verde se dirigen a contener al Agente Naranja.



En el viaje, aprendemos gracias John Stewart que Hal Jordan no sabe en qué deposita su esperanza.

Y resulta que el Agente Naranja es único Linterna Naranja del universo. También es capaz de consumir a otros seres vivos, hacerlos parte de si mismo, y luego usar copias de esos seres vivos para que peleen por el. Según los Guardianes del Universo, la última vez que lucharon contra el casi son destruidos por completo.



¿Qué creen? Muy recomendable.