Incredible Hercules #129, Runaways #10

Incredible Hercules #129

Escrito por Greg Pak y Fred Van Lente. Lápices por Ryan Stegman. Tintas por Terry Pallot. Colores por Raúl Treviño.

Para poder luchar contra Hera, Atenea planea sacar a Zeus del inframundo. Es así que Hércules y Amadeus Cho se ponen presentables para acudir a las puertas del inframundo que custodia Plutón: Un casino de Atlantic City.

Ahí, aquellos que han muerto pero creen que tienen cuentas pendientes o misiones sin concluir se la pasan apostando por una oportunidad para regresar. Aparentemente, que alguien regrese es mucho más común de lo que se esperaría. Y sí, el casino del inframundo está retacado de X-Men.

También se encuentra allí un personaje que esperaba que hubiera, en realidad sobrevivido de algún modo.

Aegis guía a Hércules y Amadeus a través del casino. Amadeus, siendo Amadeus, aprovecha para apostar un poco. Claro que es menor de edad, sin embargo lo tiene todo bajo control.

Además, aprendemos un poco de Hebe, la esposa de Hécules y diosa de la Juventud.

Incredible Hercules se mantiene como el mejor título actual de Marvel, combinando un sentido de aventura mitológico con mucho sentido del humor y personajes interesantes. Muy recomendable, como siempre.

Runaways #10

“Mollifest Destiny” Escrito por Chris Yost. Astista: Sara Pichelli. Colores por Christina Strain.
“Truth or Dare” Escrito por James Asmus. Artista: Emma Rios. Colores por Christina Strain.

Dos historias en este número de Runaways, cada una con su respectivo escritor y artista.

En “Mollyfest Destiny”, Molly Hayes es llamada telepáticamente por Emma Frost con la intención de que se una a los X-Men. Después de todo, ella es mutante.

Como los X-Men son famosos por su buen juicio, dejan a Molly Hayes al cuidado Wolverine.

Molly Hayes se encarga de agotar la paciencia de todo mutante en su proximidad mientras los X-Men más jóvenes tienen un encuentro con los Runaways.

Además una figura del pasado de los padres de Molly Hayes aparece y Wolverine demuestra porqué funciona tan bien acompañado de una compañera joven. Recuerden a Júbilo y Kitty Pride.

La segunda historia, “Truth or Dare”, se trata de justo lo que dice el título. Los Runaways se ponen a jugar Verdad o Reto, lo que sólo puede resultar en entretenimiento para los lectores.

Nótese que el dibujo en esta historia es estupendo.

Es un número de relleno en realidad, aunque sea bastante agradable de leer.

Amazing Spider-man #595, Ghost Rider #35

Amazing Spider-man #595

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Phil Jimenez. Tintas por Andy Lanning. Colores por Chris Chuckry.

Hay cosas muy buenas y muy malas en este número.

Lo muy bueno:
Spider-man le da una buena arrastrada a Norman Osborn.
Harry Osborn demuestra su amistad con Peter Parker.
J. J. Jameson Padre tiene la aprobación total de Peter Parker para casarse con Tía May.

También tenemos este panel.

Sí. Estoy saturado de Wolverine y aún así es un panel adorable.

Lo muy malo:
Peter Parker se comporta como un adolescente torpe.
J. J. Jameson Hijo pierde toda complejidad como personaje y se revierte a su estado “Raaaar! Yo odiar Spider-man!!!”
Wolverine le sugiere a Spider-man que termine definitivamente con Osborn y él lo considera seriamente.

Pero, lo peor...

SPOILERS

Por alguna razón, este panel me perturba. Puede ser que el estilo del arte hace que la escena luzca macabra. O que el personaje embarazado aparentemente puede cambiar de sexo por efecto del suero del Duende Verde. O simplemente ver a Harry Osborn con esa expresión. O que todo es un plan de Norman Osborn para manipular a Harry.

No lo sé. Debo lavarme el cerebro después de eso.

Ghost Rider #35

Escrito por Jason Aaron. Artista: Jony Moore. Colores por Dave McCaig.

Ghost Rider es un favorito aquí en Geeksilvania. Cada número es fabuloso e incluye arte que es perturbador pero muy agradable a la vista al mismo tiempo.

Para muestra, un botón.

Eso es un vivaracho cerebro caminando por allí, libre de la opresión de vivir dentro de un craneo.

En este número alguien esta causando estragos como el arriba mostrado. Una tal "ama de la carne", que puede transformar y moldear los cuerpos de otros a su antojo. Tanto, que ella misma se da un tratamiento para lucir como personaje de Anime.

Johnny Blaze anda por allí, lo que lógicamente nos lleva a acción del Ghost Rider siendo tan genial como siempre.

Muy recomendable.

Wonder Woman #32, Green Lantern #41

Wonder Woman #32

Escrito por Gail Simone. Artista: Aaron Lopresti. Tintas por Matt Ryan.

En este número, Wonder Woman y Genocide tienen luchan en plena ciudad, poniendo en riesgo la vida de muchos inocentes. Justo lo que Genocide desea.

La acción es abundante y Wonder Woman tiene muchos momentos en los que muestra ese espíritu guerrero que la caracteriza y distingue de los otros miembros de la Trinidad de DC (Superman y Batman).

No sólo eso, sino que Gail Simone aprovecha la oportunidad para mostrar el diálogo interno de Wonder Woman referente a su disposición a matar en combate. Recuerden, desde que Wonder Woman le rompió el cuello a Maxwell Lord en Infinite Crisis, Superman y Batman se han encargado de recordarle lo malo, malo, malo, muy malo y malo que es matar. Aun cuando con ello se salven las vidas de millones.

Wonder Woman considera seriamente la posibilidad de matar Genocide. Si la deja andar por allí, seguramente le costará la vida a muchas más personas y la misma Genocide ya le ha advertido a Diana que buscará y matará a todos sus seres queridos. Eso y obliga a Diana a que le diga a Nemesis que no ha estado enamorado de él. Ouch.

Así que ver a Wonder Woman hacer esto no es sorpresa.

Ouch.

Gail Simone sabe cómo escribir a Wonder Woman y con todo el diálogo interno, la decisión de matar en combate nunca es pintada como fácil. Al final, Diana hace un examen de consciencia y decide que matar es la última alternativa, únicamente cuando no queda ni una sola más.

¿Qué creen? Muy, muy recomendable.

Green Lantern #41

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Philip Tan y Eddy Barrows. Tintas por Johnathan Glapion, Ruy Jose' y Julio Ferreira. Colores por Hi-Fi y Nei Ruffino.

Larfleeze, el Agente Naranja, ha capturado a Hal Jordan. Mientras tanto, los Linternas Verdes y los Guardianes del Universo no encuentran modo de contener a los constructos del Agente Naranja.

Para complicar un poco la situación, Fatality, ahora una Star Sapphire (Linterna Violeta) llega al campo de batalla. En otro lugar del Universo, Despero promete acabar con los Linternas que representan el Amor, esto es, los Linternas Violetas. Suena a que habrá mucha acción multicolor en los números siguientes.

Pero la portada lo que nos promete es el origen del Agente Naranja, así que ahí va.

SPOILERS adelante.

Hace mucho, mucho tiempo, un grupo de ladrones le robó a los Guardianes del Universo. Larfleeze era uno de esos muy avariciosos ladrones. Entre su botín se encontraba un mapa hecho por el mismo Krona que revelaba la ubicación de un tesoro en el sector Vega y una Caja cuyo contenido era tan valioso como un sistema solar.

El tesoro resulto ser la Linterna Naranja. Al encontrarla, los ladrones se pudieron a pelear por quien sería el dueño de ella.

Los Guardianes del Universo aparecen en ese momento y al ver que los ladrones tienen la Linterna Naranja y la Caja, les hacen una oferta. A cambio de la Caja, pueden quedarse con la Linterna y no serán molestados por los Guardianes del Universo, con la condición de lque a Linterna tenga un sólo dueño y que nunca salgan del sector Vega.

Larfleeze es, naturalmente, quien terminó como único dueño de la Linterna Naranja.

¿Qué había en la caja? Parallax (Paralaje).

¡Oh sí! Larfleeze le corta una mano a Hal Jordan para poder quedarse con el anillo de Linterna Azul. Así es, el sello personal de Geoff Johns se aplica a Hal Jordan también.

Agents of Atlas #5, Amazing Spider-man #594

Agents of Atlas #5

Escrito por Jeff Parker. Lápices por Carlo Pagulayan. Tintas por Jason Paz. Colores por Jana Schirmer.

La semana pasada me di de topes por no haber comenzado a leer antes Captain Britain and MI-13, esta semana me doy de topes por no comenzar a leer antes Agents of Atlas.

Debería darme vergüenza. Si algo he aprendido de DC y Marvel es que los mejores cómics suelen ser aquellos que tienen como protagonistas a los personajes menos conocidos. Y pocos personajes son menos conocidos que los integrantes de Agents of Atlas.

Si me preguntan, no podría identificar ni a... uh... uno de los personajes aquí. ¿Importa eso? Para nada. Este cómic está muy bien escrito y se distingue de los demás títulos de Marvel por tener un arte detallado, pero no carente de movimiento y expresividad.

En este número, los Agents of Atlas tienen un pleito contra los New Avengers (ya saben, Captain America, Ronin, Luke Cage y los demás) debido a su plan para fastidiar a Norman Osborn. No, los Agents of Atlas no tienen mucha esperanza de salir bien librados y aun así es una pelea interesante.

Muy recomendable.

Amazing Spider-man #594

Escrito por Mark Waid. Lapices por Barry Kitson y Mike McKone. Tintas por Morales y Lanning. Colores por Jeremy Cox.

¿Recuerdan cómo el nuevo Vulture (Buitre) dejó a Spider-man cegado con su escupitajo ácido? ¿Cómo le hará Spider-man para luchar ahora que no puede ver? No es como si tuviera un súper poder que le permitiera protegerse intuitivamente del peligro cercano, rayando a veces en lo premonitorio.

Esperen. Sí es así.

El caso es que Adrian Toomes, el Vulture original, dice no estar relacionado con este nuevo Vulture. Pero tampoco es algo a lo que haya que prestarle mucha atención. El asunto de la identidad secreta de Jackpot me ha dejado muy cínico en lo referente a Spider-man, así que podrían sugerir que este Vulture es en realidad Steve Rogers y no me importaría.

Eso sí. La población del universo Marvel demuestra que es más estúpida que un bloque de granito al ponerse de nuevo en contra de Spider-man por interrumpir un partido de Beisbol. Sí, después de que Spidey se la pasó salvando a media población de NY de cualquier peligro durante varios días. Y bueno, después de que ha hecho precisamente eso durante años.

Como sea. Spider-man admite que lo que le molesta es que Norman Osborn esté a cargo.

Lo mejor del número fue que J. J. Jameson padre le propone matrimonio a la Tía May y ella acepta. Una escena muy tierna que fluyó naturalmente. Muy bueno y puede o no ser fuente de angst para Peter.

He allí el único suspenso de Amazing Spider-man.

Invincible #62, Tiny Titans #16

Invincible #62

Escrito por Robert Kirkman. Lapices por Ryan Ottley. Tintas por Cliff Rathburn. Colores por FCO Plascencia.

En el número anterior, un guerrero Viltrumita llamado Conquest apareció en la tierra, listo para luchar contra Invincible después de la invasión de los Invincibles de otras dimensiones.

Conquest no lucha honor, por justicia o porque se lo ordenen. Simplemente disfruta el combate.

Este número es básicamente una enorme escena de pelea. Invincible y Conquest se golpean mutuamente en la mayoría de los paneles y poco ocurra además de eso. Lo más sobresaliente es que Oliver acude en ayuda de Invincible, que no está saliendo bien librado en la pelea y que se están construyendo Reanimens con los cadáveres de los Invincibles de otras dimensiones.

Sí, no hay mucha sustancia. Pero, por otra parte, el arte es bueno. Exageradamente bueno. Cada golpe y cada herida se sienten como dolorosos, los escenarios donde ocurre la pelea lucen devastados, todo en conjunto es un placer para ser visto. No hay ningún otro cómic de superhéroes con un estilo de arte tan bueno como Invincible.

Así que es difícil decidirme por que tan recomendable es este número. Todo depende de que tanto se disfrute de una buena de pelea.

Tiny Titans #16

Escrito por Art Baltazar y Franco. Artista: Art Baltazar.

Los Tiny Titans tienen como profesor de Educación a Física a Lobo, quién considera una buen idea ponerlos a correr alrededor del mundo para que hagan ejercicio.

Oh sí. Jaime Reyes en Tiny me llena de alegría.

En el proceso, no encontramos con la versión Tiny de Bombshell y de Mas y Menos, que hablan Español.

Tiny Titans es glorioso y el único título que vale la pena leerse que contenga a los personajes de Teen Titans.

Muy recomendable.

Batman: Battle for the Cowl #3, Supergirl #41

Batman: Battle for the Cowl #3

Escrito y dibujado por Tony S. Daniel. Tintas por Sandu Florea. Colores por Ian Hannin y JD Smith.

Dick Grayson (Ricardo Tapia) es Batman, Damian Wayne es Robin, Tim Drake no murió, Jason Todd es el demonio en persona.

Jason Todd.

Estos tres números de Battle for the Cowl han sido pésimos y completamente innecesarios. El único cambio que tendrá peso en el futuro es haber convertido a Jason Todd en un villano en lugar de un vigilante estilo Punisher. Después de esta miniserie, quien quiera que deseé usar a Jason Todd como un personaje heroico de nuevo tendrá la difícil tarea de redimirlo.

Fuera de eso, nada que no será explicado nuevamente en los cómics relacionados con Batman en los meses venideros ha ocurrido.

Terrible, terrible.

Supergirl #41

Escrito por Sterling Gates. Lápices por Fernando Dagnino. Tintas Raúl Fernandez. Colores Nei Ruffino.

En el número anterior nos enteramos de que la Mayor Lucy Lane es Superwoman.

En este número descubrimos que, de acuerdo a lo que la misma Superwoman dice, sus poderes son idénticos a los de Supergirl.

El General Sam Lane, padre de Lois y Lucy Lane, está directamente involucrado en las acciones de Superwoman, con el fin de desacreditar a todos los kriptonianos en la Tierra. Al grado de acusar a Supergirl de todas las gracias de Superwoman.

Mientras tanto, Lana Lang es llevada a un hospital por un misterioso desmayo que tuvo.

Por si la situación no fuera difícil para Supergirl, Reactron hace acto de presencia en la pelea de Supergirl y Superwoman. Bueno, en esta ocasión no le va muy bien que digamos.

Eso sí, cómo es que Lucy Lane adquirió sus superpoderes de Superwoman continua siendo un misterio.

Al igual que en los últimos números, Supergirl aparece como un personaje competente y consitente con su edad de adolescente, lo cual es bienvenido. Por último, la portada de Joshua Middleton es demasiado agradable como para no mencionarla.

SPOILERS

En su pelea con Supergirl, Reactron accidentalmente destruye uno de los discos en el traje de Superwoman, causándole con ello que se debilite. Supergirl se da cuenta de ello y destruye el resto de los discos, con la idea de vencerla.

Excepto que los discos eran lo que mantenían viva a Superwoman. Sí. Supergirl causó la muerte de Lucy Lane.

Akira

Los otakus hardcore a los que no me avergonzaría llamar verdaderos otakus habrán no sólo escuchado sobre esta película, sino que además de haberla visto, sabrán la importancia que tuvo para la animación japonesa en su momento. Para los que no entran en esta categoría, pero están ávidos de conocimiento, permítanme iluminarlos al respecto.

Nos situamos en el año 2019, treinta años después de la tercera guerra mundial. Como todos los mangas y animes japoneses que tratan de una ciudad devastada, el lugar es Neo-Tokio. El caos azota las calles con enfrentamientos entre la policía y los ciudadanos comunes, y tras todo esto está la leyenda, cuasi-religión de Akira…

Póster original en japonés de "Akira"

La historia nos llega de manos de Katsuhiro Otomo, autor del manga del mismo nombre y director de la película. Desde el lejano año de 1988 (uy sí), esta película del género cyberpunk, considerada una de las mejores películas niponas junto a las de Hayao Miyasaki, continúa haciendo historia.

Sonará exagerado, pero es la verdad. Akira es una obra de gran importancia para la animación japonesa, ya que fue gracias a ésta que el anime se abrió paso (con mayor fuerza) a todo el mundo luego de que fuera aceptada por críticos de varios países. Es por esto que, pese a que a muchas personas no les gusta el género o la vieron y no le entendieron, Akira es un parteaguas en la historia del anime en el occidente.


La Historia

Luego de haberla visto por segunda vez, creo que puedo captar mejor la trama. En todo caso, para no arruinárselas a los que no la han visto, me ahorro el problema de tratar de explicarla y sólo les comento los primeros detalles (me so clever ^o^).

Como ya mencioné, la historia comienza en Neo-Tokio en tiempos post guerra, donde se nota que todo va en decadencia. Lejos de los enfrentamientos con el gobierno, tenemos a un grupo de muchachos jóvenes, motociclistas, que deben lidiar con sus propios problemas con otra banda de motociclistas. El líder es Shotaro Kaneda (¡¡¡Kaaanedaaa!!!, como será conocido en prácticamente todo el rato :P ) y viene a convertirse en el héroe de la historia.

Kaneda

Durante un encuentro con esta otra banda, uno de los amigos de Kaneda, Tetsuo Shima, por intentar probar su valía y que no depende de nadie que vaya a rescatarlo (¡¡¡Kaaanedaaa!!!) se separa del grupo y se topa con un personaje bastante peculiar. Por una causa misteriosa no arrolla al “niño” que tiene justo enfrente en medio de su alocada carrera.

Tetsuo

Este niño de hecho es un ser especial, con poderes mentales muy desarrollados y que buscaba escapar de la facción del gobierno que se ha encargado de experimentar con él y otros de su clase. El choque con Tetsuo provoca que los encuentren y que se lleven a ambos justo en el momento en que Kaneda y los demás los alcanzan.

La historia entera se desata a partir de aquí, pues al parecer el choque ocasionó que Tetsuo despertara poderes propios. Su vida desde ese momento se va de pesadilla en pesadilla, resguardado en un hospital del que busca huir en lo que sus poderes incrementan. ¿Lo especial de Tetsuo? El científico a cargo de la investigación teme que sus poderes lleguen al nivel del mítico Akira, lo que podría ocasionar una grave tragedia si no puede controlarlos.

Kaneda entra en la trama cuando se topa con Kei, una chica miembro de una organización que al parecer busca despertar a Akira. Junto con ella va en busca de Tetsuo y bueno… mucha acción y mucho cyberpunk (¡¡¡aaaghh, cables vivos!!!).


Mi Humilde Opinión

A mi parecer, es una historia pesada, densa. La trama es ligeramente enredosa y a mí me costó al menos un par de intentos captarla toda y finalmente extraer la idea principal del asunto. Por si fuera poco, el dibujo es “a la antigüita”. La animación más reciente es más definida, irreal en muchos aspectos, pero más agradable a la vista. En Akira tenemos muy buena calidad de animación, pero cuando vean a los personajes notarán de inmediato a lo que me refiero. Lo curioso es que puedes distinguir un personaje del otro la mayor parte del tiempo, pero es difícil distinguir a un hombre de una mujer.

Ahora bien, a mí en lo particular me encantan las historias que te van revelando un pasado misterioso conforme avanzan en el tiempo valiéndose de flashbacks y explicaciones nostálgicas de algún personaje. La historia del personaje de Akira adquiere para mí suficiente interés como para que valga la pena esperar hasta el final para descubrirla toda.

Por otro lado, las escenas violentas son muy gráficas para mi gusto. Y algunas partes son de plano grotescas. No me malinterprenten, me consta que hay escenas peores y más sangrientas y asquerosas en mucho anime más reciente. Pero una vez que le agarras el ritmo a la película y de alguna forma tomas conciencia del tiempo en que fue estrenada, digamos que no te sorprende que sea clasificación C. Y tal vez a muchos no les parezca, pero para mi amiga que la vio conmigo y para mí, el final es simplemente impactante.

Portada del Soundtrack

El soundtrack de la película es genial. Recuerdo la primera vez que la vi, la música (de Shoji Yamashiro) te ayuda a meterte de lleno en la trama y a sentir esa ligera incomodidad y/o ansiedad propia de los eventos que acontecen. No puedo imaginar música más adecuada que esa, ni encuentro las palabras para describirla. “Perturbadora” me viene a la cabeza, eso sí XD

En resumen, Akira no es de mis películas favoritas, pero considero que tiene suficientes elementos como para merecer la fama que tiene. Basta con decir que en el 2001 fue remasterizada y “re-estrenada”. Además, con todas las ideas que se incluyen en la historia, me da muchísima curiosidad por leer el manga. Tengo entendido que difiere en algunas cosas de la película, puesto que ésta fue estrenada antes de que el manga fuera terminado, pero apuesto a que explica todo con más detalle.

Portada del primer tomo del manga de Akira.
¡Y cómo me pica la curiosidad!

Extras

Para terminar, les dejo este par de videos sobre la película. El primero es el trailer oficial en inglés, que nos da aparte una ligera probada del soundtrack.



Este segundo es un video musical que alguien hizo con una de las pistas del disco. Es muy bueno, sólo ignoren un texto metido por ahí al principio que no va. Lo que sí les advierto, CONTIENE SPOILERS!!!



Y ahora sí, por último, ¡ALGUIEN DETENGA A HOLLYWOOD POR FAVOR! Corren los rumores de que también de Akira quieren hacer un live action gringo. Según tengo entendido, ya habían considerado la posibilidad de hacerlo años atrás, pero que desistieron cuando el presupuesto necesario se volvió exagerado. En años recientes, sin embargo, retomaron la idea y parece que habrá alguien lo suficientemente desquiciado como para llevar a cabo el ambicioso proyecto. Me dan escalofríos de sólo pensar en todo lo que puede ir mal… o mejor dicho, en lo mal que puede ir todo, considerando la riqueza de la historia.

Green Lantern Corps #36, Secret Six #9

Green Lantern Corps #36

Escrito por Peter J. Tomasi. Lápices por Patrick Gleason. Tintas por Rebecca Buchman con Prentis Rollins. Colores por Randy Mayor.

¿Recuerdan que Soranik es hija de Sinestro?

Sinestro no se olvida de esos detallitos, y para comprobarlo, le explica a Soranik cómo la ha visto crecer a lo largo de su vida. Eso y recordarle que ella podría ser la gobernante de su planeta, así como el una vez lo fue.

Mientras tanto, hay caos en la prisión de los Linternas Verdes. Los Linternas Amarillos no pierden el tiempo. Después de ser liberados crean estragos en las filas de los Linternas Verdes, que no se ve claro tengan todas las de ganar.

En otra parte del Universo, Sodam Yat se decide a poner en su lugar a Mogul. Desafortunadamente para él, el sol rojo de Daxam anula sus superpoderes innatos, dejándolo sólo con su anillo y el poder de Ion.

Muy recomendable.

SPOILERS

Los poderes de Ion requieren que Sodam Yat se quite su anillo, lo cual lo mataría al dejarlo sin escudo contra el plomo que lo envenena. Eso por si mismo no parece suficiente para vencer a Mogul. Así que Sodam sacrifica su vida para cambiar el color del sol de Daxam.

Secret Six #9

Escrito por Gail Simone. Dibujo por Nicola Scott. Tintas por Doug Hazlewood. Colores por Jason Wright.

Este número está ligado con Battle for the Cowl.Tiene sentido, después de todo, varios personajes de Secret Six han sido enemigos de Batman y ahora se encuentran en Ciudad Gótica.

Pero siendo esto Secret Six, la pregunta ¿Quién ocupará el lugar de Batman? Toma un giro mórbidamente gracioso.

Catman, Bane y Ragdoll se han propuesto detener tres secuestros de niños que son hijos de personas ricas en Ciudad Gótica. Tienen sus motivos no muy nobles, pero eso no evita que los padres y los niños mismos los vean cómo héroes.

Bane y Catman se la pasan discutiendo. Ambos ven al otro en un claro intento de ocupar el lugar de Batman... pero ninguno de los dos lo admite. En el proceso, Gail Simone demuestra su enorme talento al dejar claro lo mucho que significa Batman a través del dialogo de Bane con Catman.

Y Ragdoll se viste de Robin.

Muy, muy recomendable.