Incredible Hercules #130, Runaways #11

Incredible Hercules #130

Historia por Greg Pak y Fred Van Lente. Lapices por Ryan Stegman y Rodney Buchemi. Tintas por Terry Pallot. Colores por Raúl Treviño y Guru eFX.

Previamente...
Hercules y Amadeus Cho ayudados por Aegis se adentran en el Inframundo, reino de Plutón, para liberar a Zeus (#129). Encuentran a Zeus, que está a punto de ser enjuiciado por sus crímenes.

Incredible Hercules es le mejor título de Marvel actualmente. Lo he dicho siempre y lo seguiré diciendo.

Una parte importante de que este título sea de tan buena calidad es que se ha encargado de darle forma, personalidad y contexto a la mitología griega dentro del Universo Marvel. En este número, presenciamos dos eventos: El juicio de Zeus y el viaje de Amadeus Cho con Aegis hacia los Campos Eliseos. En ambos, las referencias a la mitología griega están presentes en todo momento y no sólo eso, si no que se integran a las aventuras publicadas por Marvel.

Por ejemplo, aprendemos cómo es que Zeus salvó a los dioses de ser devorados por su padre, Crono, y cómo después Hércules tuvo su encuentro con Crono durante su lucha con Hulk.

¿Pero porqué Amadeus Cho se dirige a los Campos Eliseos? Porque Hércules se lo ordena. Los padres de Amadeus Cho se encuentran allí y Hércules quiere que su amigo vaya a visitarlos. Aquí hay un paralelo interesante. Por una parte, Hércules no le tiene mucho cariño a Zeus, su padre, y sin embargo está dispuesto a salvarlo de pasar la eternidad en el olvido. Por otra parte, Amadeus Cho quería mucho a sus padres, pero ellos murieron a causa de él. Mucho remordimiento allí.

No sólo eso. Seuz, a lo largo de su juicio, explica el precio de ser un Dios y el efecto que tendría mandarlo al olvido. Hércules también es confrontado con las consecuencias de sus actos y su relación son su padre. Además Atenea parece tener un plan mucho más grande en mente, que involucra a Hércules y a Amadeus Cho.

¿Ya les mencione que este es el mejor título de Marvel? Está tan bien escrito que hace ver a todo lo demás muy mal.

Oh sí. También tenemos de invitado especial al Tio Ben.

Muy, muy recomendable.


Ruanaways #11

Escrito por Kathryn Immonen. Artista: Sara Pichelli. Artista de color: Christina Strain.

“En este arco argumental un Runaway morirá y un Runaway vivirá”

Esa es el lema con el que se está promocionando esta nueva linea argumental de Runaways. El suspenso de quién vivirá está un poco arruinado porque ya hemos visto la portada del #14, que no deja lugar a dudas. Dale click aquí para verla, recuerda. SPOILER adentro.

¿Y quién muere? He allí el misterio..

Antes de llegar allí, vemos cómo los Runaways se están adaptando más y más a vivir en Malibú. Molly Hayes disfruta de la playa, Klara se la pasa viendo TV, y los Runaways adolescentes preparan un baile de graduación entre ellos mismos.

Karolina Dean extraña mucho a Xavin. Por mucho, quiero decir mucho. Casi se le echa encima a Chase Stein. Victor Mancha y Nico Minoru tiene que intervenir, esta última tiene una plática con ella.

La mayor parte del número son momentos de personaje, que es parte del atractivo de Runaways. Kathryn Immonen ingresa a las labores de escribir este título y eso es agradable.

Claro, eventualmente llegamos a la parte donde alguien muere.

A partir de ese momento, todo es confusión y la cosa se pone buena. De aquí a que lleguemos a la conclusión de esta historia seguro pasarán cosas interesantes.

Recomendable.

SPOILER
Old Lace es quien muere.

Amazing Spider-man #598, Dark Avengers #6

Amazing Spider-Man #598

Escrito por Joe Kelly. Lapices por Paulo Siqueira y Marco Chechetto. Tintas por Siqueira, Chechetto y Santos. Colores por Jeromy Cox.

Previamente...
Spider-man se hace pasar por Venom con la ayuda de los 4 Fantásticos para descubrir los planes de Norman Osborn. Sin embargo, es descubierto y Norman Osborn le da un tiro.

Desde luego, Spider-man no muere. Sólo es capturado y torturado alegremente por Bullseye.

La mascara que los 4 Fantásticos le dieron a Peter Parker para suplantar a Venom no sólamente imita el aspecto del simbionte, además es muy resistente a ser removida o destruida.

Mientras tanto, Norman Osborn le explica sus planes del American Son (Hijo Americano) a Harry.

Harry de cualquier forma lo único que quiere estar con su novia Lilly Hollister (Menace) y su hijo, así que se roba lo que se supone es el antídoto al suero del Duende Verde y se ofrece a curar a Lilly. Pero, la respuesta de ella lo deja con la siguiente expresión.

La historia se mueve y hay una sensación definitiva de dirección en estos números que ha escrito Joe Kelly. Ese es un cambio muy bueno en Amazing Spider-man. Desafortunadamente, el precio que hay que pagar es que Kelly tiene un talento especial para escribir diálogo espantoso. En este Norah Winters explica que no tiene novio porque “esta 'conejita' no ha enontrado la zanahoria correcta”. No es tan malo como “se siente como tener diarrea en las venas” que vimos en el #596, pero se esfuerza.

Eso y el estilo de Paulo Siqueira es... peculiar con los rostro. Harry Osborn se lleva el premio a las expresiones cómicas.

Nada mal de cualquier modo. Se merece un vistazo.

SPOILERS

¿Qué le dijo Lilly a Harry? Que el hijo que espera no es de él, si no de Norman Osborne. Eeww. Razón suficiente para que Harry se ponga la armadura de American Son al final del número, listo para ir sobre su padre.

Dark Avengers #6

Escrito por Brian Michael Bendis. Arte por Mike Deodato y Will Conrad. Colores por Rain Beredo.

¿Alguien cree a Norman Osborn capaz de mantener en orden a Narmor? Nadie es capaz de mantener en orden a Namor. El tipo peleó en la segunda guerra mundial, es el emperador de Atlantis, es tan fuerte como para luchar mano a mano con Hulk y su única debilidad de Sue Storm.

No es sorpresa que Namor mande al demonio a Osborn cuando este le ordena que le de información sobre el ataque de los habitantes de Atlantis a Los Angeles (#5), pero es satisfactorio de todos modos. Excepto para Osborn, claro.

Lo malo es que es lo más interesante del número. Osborn manda a Sentry a que asesine a los invasores de Atlantis, a todos menos a uno, insinuando que deje salir a The Void. El mismo Void que Osborn le había dicho que no existía (#3). Esto se ve prometedor, cierto, pero quizás tardemos muuuuucho en ver como se resuelve considerando lo lento que avanza la historia Bendis.

Así que es muy recomendable porque Namor se comporta como Namor.

SPOILERS
Norman Osborn escucha al Duende Verde hablarle.

Green Lantern #42, Wonder Woman #33

Green Lanter #42

Escrito por Geoff Johns. Lapices por Philip Tan y Ed Barrows. Tintas por Jonathan Glapion y Ruy Jose'. Colores Nei Ruffino y Rod Reis.

Previamente...
Larfleeze, el Agente Naranja, captura a Hal Jordan y le corta la mano en la que tiene el anillo de Linterna Azul para quedarse con él.

Sabes que es un cómic escrito por Geoff Johns porque hay gente desprendiéndose de sus extremidades. Sin embargo, esta vez resultó ser un truco.

Hal Jordan usó el anillo de Linterna Azul para, de algún modo, crear una espejismo que le permitió liberarse de Larfleeze. Por si fuera poco, Hal Jordan compara a Larfleeze con Gonzo de los Muppets e imita su sistema de creer soldados usando su anillo.

Mientras tanto, John Stewart, los demás Linternas Verdes y los Guardianes del Universo continúan luchando contra los constructos del Agente Naranja. En eso se aparece Fatality, ahora una Linterna Violeta (Star Sapphire o Zafiro Estelar).

Como ya es costumbre, este es un título muy entretenido y lleno de conceptos que sólo funcionan en el extraño Universo DC. Además, en este número los anillos de la pasan de respondones con sus dueños, en especial el anillo azul de Hal Jordan, que se convierte en Linterna Naranja por una par de paneles.

Muy recomendable y cada vez más cerca de Blackest Night.

SPOILERS
Los Guardianes del Universo solucionan su problema haciendo un trato con él. A cambio de que se quede en paz en su sector, le dicen donde encontrar anillos de Linterna Azul. Lafreeze ataca el planeta de los Linternas Azules. En el epílogo tenemos un vistazo al lugar de origen de los anillos de Linterna Negro... y el cuerpo del Anti Monitor.

Wonder Woman #33

Escrito por Gail Simone. Artista: Aaron Lopresti. Tintas por Matt Ryan. Colores por Brad Anderson.

Wonder Woman tiene la costumbre de iniciar a media acción (media res, para los sofisticados), lo que funciona bastante bien. Saltamos directo a la acción y el contexto no es dado rápidamente a través del diálogo.

En esta ocasión, comenzamos con Wonder Woman herida en las costas de Themyscira, hogar de las Amazonas. El tiempo que Genocide tuvo el Lazo de la Verdad incrustado en su cuerpo le hizo algo, y ahora quema a Wonder Woman al contacto.

Eso y monstruos de las profundidades, ordenados por Ares, atacan Temyscira. ¿Qué se hace en una situación así? Pelear, obviamente. Con la reina Hipólita al frente del combate.

Por supuesto que tener las manos inutilizados no impedirá que Diana se una en la lucha.

Muy recomendable, además de que el final es harto interesante.

SPOILERS
Wonder Woman asesina a Ares (o eso parece) y renuncia a Zeus y al resto de los Dioses del Olimpo. Mientras tanto, una de las Amazonas enemigas de Diana está en posesión de la esencia de Genocide.

Ultimatum: Spider-man Requiem Book One #1, X-Men Origins: Gambit #1

Ultimatum: Spider-man Requiem Book One #1

Escrito por Brian Michael Bendis. Lápices por Mark Bagley y Stuart Immonen. Tintas por Scott Hanna y Wade von Grawbadger. Colores por Pete Pantazis, Justin Ponsor y Edgar Delgado.

Mark Bagley fue el artista de Ultimate Spider-man desde el #1 hasta el número #111 en el 2007 y se convirtió es artista exclusivo de DC Comics en el 2008. Sin embargo los solicits de este título hablan de que presenta “arte nunca antes visto de Mark Bagley”.

Así que podemos pensar, sin mucho miedo a equivocarnos, que el arte de Bagley presente en este número fue creado para Ultimate Spider-man en cualquier momento entre el 2000 y el 2007 pero nunca fue usado.

Marvel tiene todo el derecho de sacarle jugo a su propiedad, desde luego. En este caso, usando arte que no planeaba usar en una miniserie que le daría un cierre adecuado a Ultimate Spider-man, que terminó abruptamente (#133) gracias al crossover Ultimatum.

Excepto que aquí no hay tal cierre. En este número J. J. Jameson regresa a las oficinas destruidas del Diario The Bugle (El Clarín), se pone a revisar todas las historias de Spider-man que lo mostraban como un héroe que nunca publicó. Ese es el pretexto para mostrar como flashback el arte de Bagley.

Así que en lugar de tener un cierre o requiem propiamente dicho, tenemos un lado-b.

X-Men Origins: Gambit #1

Escrito por Mike Carey. Artistas: David Yardin y Ibraim Roberson. Colores por Nathan Fairbarn.

Gambit siempre fue un personaje popular. Hasta que decidieron usarlo de modos bastante bizarros (Gambit Jinete de Apocalypse!!!!) y sólo hasta recientemente se está recuperando de ello.

Aquí tenemos sus orígenes, que serán más que familiares para los que somos fanáticos del personaje pero que sin duda serán de interés para lectores nuevos y aquellos que nunca tuvieron la oportunidad de familiarizarse con Gambit.

En este titulo damos un vistazo a su infancia, su matrimonio Bella Donna Boudreaux, su relación con Mr. Sinister, y su participación con los Marauders.

Como dije, nada nuevo. Aunque es muy cómodo tener en un sólo lugar todo estos fragmentos de historia que además agregan detalles y ahondan en la personalidad de algunos personajes menores. El arte es bastante bueno, especialmente la arquitectura. Le da un toque adicional de refinamiento.

Recomendable.

Dark Tower: The Fall of Gilead #2, Invincible #63

Dark Tower: The Fall of Gilead #2

Director creativo y director ejecutivo: Stephen King. Argumento por Robin Furth. Guión por Peter David. Artista: Richard Isanove.

La caída definitiva de Gilead se acerca y todos los eventos que los lectores de La Torre Oscura conocen acerca de este evento aparecen uno por uno. Cort muere lentamente a causa de un veneno (#1), Roland Deschain es encarcelado y el ataque a Gilead por las fuerzas de Farson es inminente.

Como siempre ocurre con los cómics de La Torre Oscura publicados por Marvel, es interesante observar cómo contarán los autores, en este caso Robin Furth y Peter David, una historia de la que ya conocemos el final sin aburrirnos en el proceso. Hasta ahora, Furth y David mantienen The Fall of Gilead como una lectura interesante.

Incluso las ilustraciones de Richard Isanove lucen más expresivas y dinámicas en este número. Los rostros de los personajes contribuyen a crear la atmósfera de perdición inminente tan bien como lo hace el texto.
Además, siempre es agradable saber de la presencia cerca de Randall Flag (como Marten Broadcloack) y ver acción de Pistoleros.

Las notas de Furth siguen siendo, en mi opinión, el punto más fuerte de estos cómics. Dejan ver el trabajo que tiene un escritor ante la tarea de agregar a una obra tan amplia como La Torra Oscura sin traicionar su esencia.

Muy recomendable para los que gustan de una buena lectura.

Invincible #63

Escrito por Robert Kirkman. Lapices por Ryan Ottley. Tintas por Cliff Rathburn. Colores por FCO Plascencia.

La portada lo dice todo.

Este número consiste en ver a Conquest golpear brutalmente a Invincible.

Este es el segundo número consecutivo que se reduce a una larga, larga golpiza. Quizás Kirkman considere necesario dejarnos claro que Conquest es un tipo temible y peligroso. Como si no creyera que los lectores fueran capaces de comprender que Invincible es de los superhéroes más poderoso en la tierra y que un villano pueda lo esté arrastrando por todas partes quiere decir que la situación es mala.

De nuevo, vean la portada. La otra teoría es que Kirkman disfruta de ver las consecuencias realistas de la violencia entre personajes super fuertes y por eso no ha movido la historia en varios números. Ya saben, sangre, mutilación, destripamiento, decapitaciones, etc. Geoff Johns parece un novato comparado a esto.

Generalmente, mostrar tan gráficamente violencia en Invincible había sido lógico en el sentido de que es algo que inevitablemente ocurriría cuando alguien con superfuerza se pone a repartir golpes. Aquí parece que es único objetivo.

De lo único que te pierdes por no leer esto es ver directamente el spoiler siguiente, porque es seguro que te vas a enterar, o incluso ya sabes que ocurrió.

SPOILERS
Conquest asesina a Atom Eve. Sí, de una manera muy violenta y gráfica. Sí, de verdad es lo único relevante que ocurre en este número.

The Brave and The Bold #24, Tiny Titans #17

The Brave and The Bold #24

Escrito por Matt Wayne. Artista: Howard Porter. Colores por Tom Chu.

Static ha estado apareciendo en Teen Titans, como parte de la integración de los personajes de Milestone al Universo DC.

Para consolidar la integración, tenemos un team-up de Static con Black Lightning. Ambos héroes deben detener a Holocaust, un villano de Static, que tiene cuentas pendientes con Black Lightning.

Esta es una historia simple y que cumple con el objetivo de tener a Static haciendo equipo con el primer superhéroe negro que tuvo DC. Además, ambos superhéroes tienen el poder electromagnéticos, aunque los detalles de cómo funcionan los poderes de cada uno sean diferentes.

No hay nada impresionante en este número, pero es bueno ver a Static fuera de Teen Titans, que tiende a ser un título terrible.

Tiny Titans #17

Escrito por Art Baltazar y Franco. Artista: Art Baltazar.

Aquí en las oficinas de Geeksilvania somos re-fans de Tiny Titans. Se supone que es un título para niños pequeños, pero adivinen que: Mantenemos vivo a nuestro niño interno.

En esta ocasión tenemos a los Tiny Titans conociendo a la versión Tiny de Mr. Mxyzptlk y Bat-Mite, invocados por Raven.

El cumpleaños de Robin, donde lo vemos vistiendo múltiples versiones de su traje.

Y el evento que todos esperaban: Battle for the Cow!

Muy recomendable.

Captain America #600

Origin por Alex Ross, Paul Dini y Todd Klein.
One Year After Escrito por Ed Brubacker. Arte por Butch Guice con Howard Chaykin, Rafael Albuquerque, David Aja y Mitch Breitweiser. Colores por Frank D'Armata con Edgar Delgado, Matt Hollingsworth y Mitch Breitweiser.
In Memorium Escrito por Roger Stern. Arte por Kalman Andrasofszky. Colores por Marte Gracia.
The Persistence of Memorabilia Escrito por Mark Waid. Arte por Dale Eaglesham. Colores por Paul Monts.
My Bulletin Board por Joe Simon.
Red Skull's Deadly Revenge por Stan Lee y Al Avison.

Si Marvel tiene un héroe icónico, ese es Steve Rogers, el Capitán América.

El Capitán América representa el ideal que tiene el ciudadano de Estados Unidos con su país. Es la personificación de lo que desean, y cómo desean ser vistos: como una nación de esperanza y libertad que lucha por la justicia.

Por supuesto, del ideal a lo real existe un trecho muy amplio, sin embargo, personajes como el Capitán América ayudan a que ese ideal no sea olvidado tan fácilmente.

Incluso, dentro del Universo Marvel, el Capitán América es respetado por todos los demás superhéroes.

De allí que la muerte del Capitán América hace dos años no fuera únicamente un giro argumental pensado en impactar a los lectores, que ciertamente lo fue, si no además, también fue un evento con gran carga simbólica. El ideal americano fue asesinado por Marvel y los dos últimos años nos han dejado claro eso. No por nada son los villanos los que ahora tienen el control del Universo Marvel.

Qué tan adecuadamente se maneje ese simbolismo varia de autor a autor. Afortunadamente, en este número 600 y a lo largo de 100 páginas tenemos historias que muestran todo lo que el Capitán América significa para diferentes personas.

Desde sus orígenes, incluida una historia de la Edad de Oro del Cómic Norteamericano escrita por el mismisimo Stan Lee, pasando por anécdotas contadas por Joe Simon, co-creador del Capitán América; hasta historias que dejan clara la inminente resurrección de Steve Rogers, se abarca mucho contenido en este número. Hasta Isaiah Bradley, el Capitán América negro, hace una pequeña aparición.

La variedad de artistas y escritores no resulta contraproducente. Son estilos diversos y muy diferentes entre sí, pero ninguna historia desmerece. Seguramente habrá algo para cualquier fan del Capitán América. Mi favorita es The Persistence of Memorabilia, por cierto. En pocas páginas se aprende acerca de todo lo que Steve Rogers hizo en vida y cómo influyó en la vida de muchas personas ordinarias.

Además, se incluyen murales con todas las portadas en las que ha aparecido el Capitán América.

Muy recomendable para aficionados y novatos por igual.

Captain Britain and M-13 #14, Invincible Iron Man #14

Captain Britain and M-13 #14

Escrito por Paul Cornell. Lapices por Leonard Kirk con Ardian Syaf. Tintas por Jay Listen con Craig Yeung. Colores por Brian Reber.

Previamente...
El ejercito de vampiros de Dracula avanza implacable por el Reino Unido (#13). El Captain Britain es exiliado del Reino Unido y Blade se ve obligado a huir, el resto del MI-13 muere en combate. Dracula gobierna el Reino Unido.

Sí señor. Todo marcha de maravilla para Drácula. Nada se interpone en su camino y no hay ni una sola mala noticia en el horizonte.

Eso por supuesto que no puede ser. Drácula se da cuenta de que ha sido engañado y que todo lo que ha ocurrido recientemente no ha sido más que una ilusión, cortesía de Plokta y el MI-13.

No sólo eso, si no que además MI-13 había planeado emboscar la nave de Dracula. Así que en lugar de ser atacados, ahora son los de MI-13 quienes tienen la ventaja.

Como siempre, Captain Britain and MI-13 está lleno de acción y situaciones absurdas que sólo son posibles en un cómic. Por si fuera poco, el arte es estupendo, perfecto para lo que ocurre en este cómic. El único inconveniente es que hay que estar más o menos familiarizados con los personas, que no son tan populares, para comprender detalles (cómo lo ocurrido en el Annual, del que no hice reseña por razones misteriosas.)

Es una lástima que sea el penúltimo número de este título. A pesar de todo lo bueno que es, no ha vendido lo suficiente y será cancelado. Lo cual es una pena, pues es uno de los mejores títulos de Marvel actualmente.

Muy, muy recomendable

SPOILERS

El Black Knight y Captain Fate luchan. El Captain Fate es separado de su espada que contiene su esencia, debilitando con esto la nave de Drácula. Doom le hace un favor a Drácula y le trae a su presencia a Meggan, la esposa de Captain Britain.

Invincible Iron Man #14

Escrito por Matt Fraction. Artista: Salvador Larroca. Colores por Frank D'Armata.

Iron Man llega a Rusia en su escape. Su plan de borrar la base de datos de superhéroes sigue su marcha.

Como recordatorio, su plan es “borrar” las partes de su cerebro donde está la base de datos, lo cual va reduciendo su capacidad mental y además requiere de mucho energía para hacerse. Sólo un generador como el que usa su armadura para funciona le puede proporcionar esa energía y hay uno en Rusia.

En el proceso se topa con el Crimson Dynamo (Dínamo Escarlata, el equivalente a Iron Man de Rusia).

Después de un malentendido, el Crimson Dynamo reconoce a Tony Stark. Ambos son amigos y el Crimson Dynamo está dispuesto a ayudar a Tony en todo lo posible.

Mientras tanto, Pepper Potts y Maria Hill hacen su parte. Maria Hill sigue huyendo y buscando contactos mientras que Pepper Potts se dispone a encontrar y ayudar directamente a Iron Man.

No hay mucho más que decir. Invincible Iron Man se mantiene como un buen título, aunque de repente se sienta un poco flojo.

Ah sí. ¡Abrazo de hombres de hierro!

Power Girl #2, Supergirl #42

Power Girl #2

Escrito por Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Arte por Aman Conner. Colores por Paul Mounts.

Después de un inicio (#1) en el que se establece quién es Power Girl y quienes son los personajes a su alrededor, tenemos un número en el que se establece quién es Power Girl y quienes son los personajes a su alrededor.

Básicamente continuamos con las introducciones, en este caso, de quién es Ultra-Humanite.

Lo cual no esta mal por sí mismo. Explicar algunas cosas para los lectores nuevos que no son expertos en la enredosa continuidad de DC no está de más, aunque en este caso, el origen de Ultra-Humanite dado en este número no concuerda con el ya establecido. Si esto es intencional o un error de continuidad, no lo sé.

Además, tenemos una breve aparición de la Sociedad de la Justicia.

Fuera de eso, el número consiste en Power Girl luchando con Ultra Humanite. Eso sí, el arte sigue siendo lo mejor de este título. Muy expresivo y colorido.

Si te gusta el estilo de arte o Power Girl, échale un ojo. En otro caso, no te pierdes de mucho.

Supergirl #42

Escrito por Sterling Gates. Lapices por Jamal Igle. Tintas por Jon Sibal. Colores por Nei Ruffino.

Previamente...
Supergirl lucha contra Superwoman (Lucy Lane) y Reactron. Reactron es herido por el Inspector Henderson y Supergirl destruye parte del traje de Superwoman, causando con ello la muerte de esta última.

Este número es un epílogo a los eventos recientes de Supergirl. Aun no sabemos cómo es que Superwoman obtuvo poderes similares a los de un Kryptoniano, pero sí tenemos la certeza de que Lucy Lane sólo buscaba la aceptación de su padre, el General Sam Lane.

Desde luego, Supergirl tiene que informarle a Louis Lane que mató a su hermana.

Incómodo.

Reactron tiene un poco de ayuda y liberado de la custodia de la Science Police. El General Sam Lane tiene planes de venganza y no descansará hasta que Supergirl pague por lo que ha hecho.

Mientras tanto, Supergirl le deja sus agradecimientos al Inspector Henderson y se despide de Lana Lang. Supergirl se dirige al Nuevo Krypton con el objetivo de confrontar a su madre.

Aunque este es un número que funciona como transición entre la linea argumental de Superwoman y la siguiente, hay cosas que valen la pena ser mencionadas. La relación de Supergirl con Lana Lang se muestra como una de familia. Supergirl le pide a Lana que no la llame Kara, si no Linda Lang, el nombre que ha elegido para vivir en la tierra. También aprendemos sobre la relación de Louis Lane con su padre y su hermana. Si a esto le sumamos que Supergirl estará en contacto con su madre en el nuevo Krypton, la familia es y será un tema central en este título.

Definitivamente me estoy volviendo fan de Supergirl.